Sus 75 años fueron la
razón principal para que Linterna Verde, The Flash y The Spirit sean los
protagonistas de la Décimo Primera Convención Nacional de Comics. Estos
superhéroes y justicieros tuvieron que dejar de lado las diferencias con el
villano Dr. Fate, quien también celebraba 75 años de creación.
Este año la
Convención Nacional de Cómics decidió brindar un homenaje a estos cuatro
personajes quienes, desde 1940, contribuyen a la afición y la imaginación de
sus seguidores. Para ello se realizaron actividades en la Plaza Colón y en el
Museo Municipal.
Las actividades
incluyeron la presentación de un avance del fan art, una obra de arte
visual basada en personajes, en este caso en Linterna Verde, que se toma de
universos previamente creados por otra persona, y que esta vez se ambienta en
el país. Este fan art será mostrado, en su fase final, en la Feria del Libro que
se realizará en agosto en la ciudad de Guayaquil, comentó Alfredo García,
coordinador de la obra. Él afirma que en el cómic se fusionan la historia de
Linterna Verde con la leyenda de la diosa manabita Umiña
En el stand de Dr.
Game, los disfraces acompañados de pelucas, maquillaje, accesorios y
movimientos calculados de los Cosplay, que acudían a inscribirse para el
concurso que definiría al mejor, llamaron la atención de los asistentes.
XI CONVENCIÓN NACIONAL DE COMICS
José Moreira, expositor
y miembro del Comic Club Guayaquil, comentó que su afición por las historietas
clásicas comenzó a los 12 años y desde ese entonces se volvió su pasión
coleccionarlas y crearlas. Con mucho entusiasmo mostraba sus productos a los
asistentes mientras les hablaba de los costos.
El público al que
apunta Moreira es adulto, más que los
niños pues sus comics son tradicionales. Personas por encima de los 25 años
admiraban sus creaciones y algunas contaban anécdotas de aquellos tiempos
cuando estas caricaturas se tomaban la pantalla.
Kléber Loaiza, padre
de dos pequeños de 7 y 9 años, les narraba como inició su amor por ‘Flash’:
“Luego de la escuela llegaba corriendo a casa y hacía rápido los deberes porque
mi mamá tenía que revisarlos antes de permitirme ver a mi súper héroe favorito
desplazarse a la velocidad de la luz combatiendo el mal, eran buenos tiempos”.
Más adelante Mario
Mora, también expositor, confiesa que, a pesar de sentirse conforme con la
visita y la sonrisa de los asistentes, las ventas este año han disminuido
considerablemente en comparación con el 2014. La causa, según Mora, es la
venida del Papa Francisco a Guayaquil evento que se robó total protagonismo en
la urbe. Precisamente en alusión a la venida del máximo representante de la
Iglesia Católica, se realizó el lanzamiento de la revista para fanáticos
“Bienvenido Papa Francisco”
En esta convención de
Comics presentó su libro el dibujante Kléber Flores, titulado 'Klebber,
ArtBook' donde muestra escenas de la ciudad desde su fundación. También retrató a los asistentes que lo
solicitaban sin necesidad de mantenerlos inmóviles. Les tomaba una fotografía
con su Tablet y luego nos pintaba con carboncillo en cuestión de minutos,
dejando al descubierto su gran habilidad para el dibujo.
XI CONVENCIÓN NACIONAL DE COMICS
Quienes se citaron
allí fueron parte de las charlas temáticas y la apreciación de cómics
nacionales y extranjeros. También pudieron escuchar los conciertos, acudir al
stand del lector, adquirir camisetas, afiches, gorras y llaveros. Además varios
habilidosos jóvenes participaron en el concurso de dibujo con el tema Green
Lantern y Flash en Guayaquil.
Unos kilómetros más
adelante, en el Museo Municipal, se podía observar la exhibición temática
“¿Sabía usted qué?: Green Lantern – Flash. Los primeros años”, el homenaje a portadas históricas de Green
Lantern por varios artistas internacionales y la exhibición temática “Green
Lantern El Poder de la esmeralda Preview”
De acuerdo al portal
del Comic Club Guayaquil, este año el evento logró reunir a 40 expositores de
todo el país, quienes durante una semana tuvieron la oportunidad de presentar
obras, como cómics hechos en Ecuador, figuras de colección, anime, entre otros,
al público guayaquileño. La organización del evento estuvo a cargo de la Dirección
de Cultura del Municipio de Guayaquil, el Museo Municipal, la Biblioteca
Municipal, y el Cómic Club de Guayaquil.
Datos Interesantes:
Plaza Colón, desde el
2005, se convirtió en el lugar elegido para realizar anualmente la Convención Nacional
de Cómics constituyéndose, no solo en un evento tradicional, sino en la convención
más grande que se realiza en nuestro medio. Este evento nació como iniciativa
de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Guayaquil y posteriormente su
organización paso a manos del Cómic Club. Su primera edición tuvo lugar en
Noviembre del 2005, pero el año siguiente se realizó en el mes de julio, como
un preámbulo a las fiestas patronales de la ciudad.
Redacción y Fotografías: Leslie Martillo Noelia Córdova
Durante muchos años,
Guayaquil ha sido catalogada como una ciudad que tiene poco interés por las
expresiones artísticas, sin embargo, haciendo un breve recorrido por su agenda
cultural y sus teatros, se puede palpar que hay un despertar cultural en la
ciudad.
Teatro Centro Cívico ubicado al sur de Guayaquil
La no muy
enorme, pero existente y poco publicitada oferta cultural de Guayaquil está
presente cada semana en los teatros y lugares para disfrutar de las diferentes
manifestaciones artísticas en el puerto. Algunos eventos son gratuitos y otros
tienen costos muy bajos para poder observar y disfrutar del trabajo de los
guayaquileños amantes del arte. Guayaquil cuenta con 15 teatros de origen
privado siendo los más grandes el Teatro Centro Cívico quien inició su
construcción en 1970 y fue inaugurado en el año de 1990 y el Teatro Centro de
Arte que se lo inauguró en 1988, ambas edificaciones poseen salas que sobrepasan
las 1.500 personas; siendo el teatro Centro de Arte el teatro más grande de
Guayaquil con un aforo para 2.000 personas.
Sala principal del Teatro Centro de Arte, capacidad 2.000 personas.
1. Teatro Centro Cívico (1.500 personas)
Parque Forestal Av. Quito y Bolivia
2. Teatro Centro de Arte (2.000 personas)
Km. 4.5 vía a la Costa
A estos grandes teatros les acompañan los miniteatros que tienen una
capacidad de 50 hasta 300 personas.
3. Centro Cultural Sarao
Kennedy Vieja, Calle 1era Oeste 313 y Av. del Periodista
4. Conservatorio Rimsky Korsakov
Cedros 107 y Víctor Emilio Estrada, Urdesa - Guayaquil
5. Casa Teatro de Lucho Aguirre
Avenida las aguas 1013 entre ilanes y jiguas.
6. La Sala del Ángel
Bálsamos 620 entre Ficus y Las Monjas, Urdesa - Guayaquil
7. MINITEATRO 1
Centro Cívico (Av. Quito y Bolívar)
8. Teatro Fedenador
Km 4.5 vía a Daule, Guayaquil
9. Microteatro de Guayaquil
Av. las Palmas #307 entre calle 4ta. y 5ta., Miraflores – Guayaquil
10. Teatro de la Casa de la Cultura
Boulevard Nueve de Octubre # 1200 y calle Pedro Moncayo.
11. Teatro de la Alianza Francesa
Calles Hurtado 436 y José Mascote
12. MAAC Cine
Malecón Simón Bolívar y Loja
13. Casa Fantoche
Rocafuerte No. 264 y Loja
14. Teatro ESPOL
Campus las Peñas
Y a pesar de no estar dentro de la ciudad, el teatro Sánchez Aguilar,
también abre sus puertas a los espectadores que disfrutan el arte teatral.
15. Teatro Sánchez Aguilar (1.100 personas)
Avenida Río Esmeraldas, kilómetro 1.5 de la vía a Samborondón.
Esta lista de teatros, demuestra que existe una oferta cultural. Muchas
veces por la falta de publicidad, las salas de los teatros permanecen vacías. Por esta razón, como estrategia para captar el interés de los ciudadanos hacia las expresiones artísticas,
el Gobierno Nacional, invirtió en una Universidad exclusiva para las Artes. La
Universidad de las Artes fue inaugurada el martes 11 de febrero del 2014 y está
ubicada en el emblemático edificio de la ex gobernación del Guayas, en pleno
corazón de Guayaquil. Esta institución ofrece una gama de carreras enfocadas a
las diferentes disciplinas artísticas y como parte de su aporte a la sociedad,
realizan eventos culturales cada semana.
Entre los eventos más sonados que la U Artes ha realizado este año están:
·Fiesta de la Música 2015
·III Encuentro Nacional de Cine
·Premio para la Literatura Joven
·Inauguración Sala de Lectura Miguel Donoso Pareja
La programación cultural que ofrece la UArtes llena de cultura al centro de la Urbe
“La creación de UNIARTES evidencia el nuevo planteamiento para la
educación superior de nuestro país”. Gastón Gagliardo
Asambleísta y gestor de la creación de la Universidad Estatal de las Artes en
Guayaquil.
La ciudad de Guayaquil está, en los últimos años, convirtiéndose en un
eje nacional para la promoción de la música, teatro, cine, danza y artes
visuales. La ciudad posee una variedad de museos y bibliotecas, aunque existe
una casi escasa cantidad de galerías de arte en los sectores marginales.
El Municipio a través de la regeneración urbana ha promovido el
crecimiento cultural en varias partes de la urbe, cual es el caso del Cerro
Santa Ana, el Malecón 2000 y el Malecón del Salado, donde también se pueden
apreciar esculturas y monumentos que plasman el arte de la ciudad.
“El arte juega sin duda un papel transversal en
la sociedad. Sin arte, sin cultura, no alcanzaremos jamás el Buen vivir, que
depende de una ciudadanía creativa y crítica de su entorno. De nuestra
capacidad cultural y artística depende sin duda la calidad, la profundidad, la
riqueza de nuestra democracia”.Dr. Guillaume Long, actual Ministro de Cultura
Monumento artístico ubicado en el Parque forestal de Guayaquil,
sin duda una obra de la expresión artística guayaquileña
“Eloy Alfaro sabía que el arte es
un motor de transformación y evolución de la sociedad y es una de las piezas
insustituibles del gran estado nación que intentábamos ser en ese entonces“. Eco. Rafael Correa, Presidente de la República del Ecuador
Guayaquil es una ciudad que tiene una moderada actividad
cultural, pero se necesita más promoción y publicidad en los
medios de comunicación para que las actividades artísticascontinúen creciendo. A pesar de que muchos eventos sean
gratuitos y se intente promover la integración cultural en nuestra sociedad,
muchas personas desconocen de toda las ofertas culturales que se realizan en la
urbe. Con el incrementos de las actividades artísticas, se busca que los ciudadanos de Guayaquil, consuman más productos culturales, tal como sucede en otras ciudades como Quito, Cuenca y Loja.
Antigua Gobernación del Guayas, hoy convertida en la UArtes
“Y si fuera pintor, ¡con qué cuidado, con mi pincel, por el amor
guiado, diluiría en la cándida vitela de un abanico tu sutil figura, entre rosa
fragante y la frescura de un florido paisaje de acuarela!Francisco Villaespesa, poeta español.
La película de dinosaurios protagonizada por Chris Pratt ha superado la barrera de los 500 millones de dólares de recaudación en EEUU.
Afiche de la película Jurásica que se estrenó el 12 de junio
del 2015
Sé que ya estoy viejo pero hace 22 años fui a ver mi primer largometraje basado en dinosaurios con mi tio abuelo Anibal. A la jurásica cita nos acompañaron su esposa eslovaca, sus 2 hijas, la loca de mi madre y Laurita, mi bisabuela. Aquella tarde nos embarcamos rumbo al cine en el Trooper celeste de mi tio abuelo y llenamos los asientos con todos los dulces importados que encontramos en su despensa. Yo y mis tías, aun pequeñas, llevábamos chicles entre nuestras muelas y la bisabuelita -como no era de esperarse- llevaba su respectivo bom bon bum en la boca. Habíamos sobrevivido al horroroso tráfico de la 6 de diciembre en Quito pero no nos salvaríamos de las dos vueltas de cola del cine -que por cierto- recuerdo que se las hacía afuera del local, en pleno sol quiteño. Al pasar las horas la fila avanzó lentamente y los boleos se agotaban como la paciencia de mi tío quién ya quería regresarse a su casa pero su esposa lo retuvo. Anibal andaba arrecho y pagó refunfuñando las 7 entradas. Casi de inmediato pasamos a la sala con unos canguiles que invitó la loca de mi madre, casi brincando de la emoción cual saltamonte en invierno guayaco. En este país de los 90’s vivíamos en la pre-historia, se iba la luz 8 horas en la sierra y unas 8 horas en la costa. En nuestro poco conocido regionalismo infantil declarábamos que a los costeños solo les habían cortado la luz unas 6 horas y los odiábamos con la vida. En los temas de luz, como en los temas de llegada de tecnología los ecuas poseíamos una brecha abismal de espera. Un año hasta que llegue el nuevo nintendo, uno o dos años antes de que llegue el discman y 6 meses hasta que llegue la nueva película de Hollywood. Los jóvenes de hoy en día no deben conocer sobre nuestra triste historia, pero éramos felices.
Aquella taquillera película fue deslumbrante y nos puso a todos con los pelos de punta, a lo puerco espín. Cada respiro del T- Rex era un pequeño temblor de butaca. Mi tío abuelo estaba angustiado por Laurita, pero Laurita andaba más concentrada en lamer su paleta de frambuesa que en los gemidos de los brontosaurios.
La película más taquillera de la história con
$500 millones en ventas
Veinte años pasaron desde aquel suceso y hoy me ven asistiendo nuevamente para ver una película de la saga Jurásica. Jurásic World fue la re edición de lo que de niño había observado con mucha emoción, pena y horror. El cine de la ciudad donde visualicé la proyección no ha cambiado en nada, en cuanto se refiere al espacio físico donde se proyectan las películas, el único problema creciente son los noveleros que con sus flashes se pasan fotografiando gran parte de la película. No me amargo y confieso que a veces les atino a la cabeza chicles envueltos en canguiles para que dejen la cholada en sus casas. La película que rompió las taquillas en el mundo y le rompió el record en recaudaciones a los Avengers con 500 millones de dólares en ventas, como bien se sabe, comienza mostrando las mismas imágenes de sus predecesoras 3 películas en las famosas Islas Coco, vecinas marítimas de nuestras Galápagos. Varios años pasaron hasta la reapertura del parque. En cuanto a escenografía y decorados podemos visualizar en gran medida una isla en que funciona a modo de parque de atracciones, lo que permite al gordo de Colin Trevorrow tomar escenas re amplias y vistosas. Alabo la variedad de tomas y nuevas adaptaciones futuristas, ya que podemos encontrarnos desde una tecnología de última generación hasta entornos bastantes naturales y alucinantes.
Es la primera vez que se los ve actuar juntos a Bryce Dallas Howard y a Chris Pratt
Los primeros 45 minutos la película se la pasa enseñando el parque de atracciones, y nos tiene un divagando en la trama. Hablando de actores, tengo que comentar que en general realizan un trabajo bastante bueno y me gustaría indicar el buen papel, la buena interpretación y la gran frescura que aportan Bryce Dallas, Nick Robinson, Ty Simpkins y Jake Johnson, que realizarán los papeles de Claire y los muchachillos. Eso sí, en cuanto a Chris Pratt, debo puntualizar algunas cosas: su trabajo como personaje/actor, se lo realiza igual que en Guardianes de la Galaxia, sin embargo para mi gusto, el personaje en sí mismo no me gusta para nada en la serie Jurassic, es decir, no me aporta nada un personaje atractivo, prepotente, sabelotodo e invencible; me parece que es un buen empuje para el público joven o más simple, pero desmerece totalmente el gran trabajo que realizó Sam Neill interpretando al carismático Doctor Alan Grant.
Chris Pratt montando una motocicleta en búsqueda del T- Rex modificado genéticamente
Por otro lado, la trama de la película está bastante aceptable, es decir, la trama es bastante lineal, salvo en ciertos puntos donde existe alguna sorpresa, por ejemplo al final del largometraje, que es para mi gusto lo más espectacular de la película. No obstante, quisiera recordar la falta de cualquier tipo de suspense o terror escénico en la cinta, ya que, prácticamente han eliminado toda escena violenta, cosa que lamento, ya que en esta saga uno de los puntos fuertes que tenía es que mantenía el suspense, susto o terror en todo momento, lo que provocaba que el espectador estuviese en tensión. Es decir, pueden ir a ver la película hasta los niños de 5 años, que no creo que se asusten por nada.
Afiche de la película con los poderosos dientes de un T- Rex
Por último, decir que básicamente a lo largo de la película le van haciendo guiños al largometraje de Steven Spielberg, Parque Jurásico, cosa que en poca medida me parecería correcto, pero que de la manera en la que lo han hecho me parece excesivo y le dan un tinte al largometraje de copia diluida moderna, es decir, un sucedáneo de Parque Jurásico para todos los públicos. Nota: 7,5/10 Pros: · Buena utilización de decorados, escenarios, calidad de montaje, excelente fotografía. · Buenos actores Contras: · No existe mucho de terror del que se espera. · Es una copia del resto de películas jurásicas sólo que con nuevas tecnologías en el parque adaptadas al futurismo. Redacción Nataly Moncada Esteban Díaz
Cada martes a las
20h00 el bar Diva Nicotina, ubicado en el escalón número 010 del Barrio Las
Peñas, recibe el aglutinamiento de personas que esperan el inicio del ensamble
artístico de quienes se postulan para presentarse en “La Buseta”.
El proyecto de este
colectivo cultural nació de la necesidad de crear nuevos espacios para promover
el arte nacional y encendió sus motores el 15 de julio de 2014. Semanalmente
logra atraer a un público variado e interesado en observar la temática de presentación
de artistas que van desde poetas, músicos y actores hasta productores
audiovisuales.
Gabriel González,
cantautor guayaquileño, recuerda que su primera presentación la realizó el día
de la inauguración y que, aunque estaba nervioso por la gran cantidad de
asistentes, la colaboración del público y el respeto a cada una de las
presentaciones fueron el marco de la realización de este proyecto.
Así lo confirma
Diego Chiang, quien comenta que su presentación, como la de otros artistas, contó
con la presencia de familiares, amigos, conocidos y curiosos espectadores que
llegan para observar respetuosamente las sorpresas que les ofrece el desarrollo
de cada evento.
Con el tanque
lleno, esta buseta sigue recogiendo espectadores para que se vuelvan pasajeros
permanentes del espectáculo que brindan sus artistas.
Jonathan Herrera,
quien ha asistido a algunas de las presentaciones, afirma que es valiosa la
aportación cultural que se brinda semana a semana y que aprecia la correcta
organización que ofrecen.
Hoy, casi un año
más tarde, La Buseta
sigue encendida y Lian Sue Silva Koppel, una de sus organizadoras, nos comenta
su historia, logros y metas.
¿Cómo nace el proyecto la Buseta?
“La Buseta” es una propuesta de
My Insomnia Radio, radio online que ha trabajado de la mano con muchos artistas
ecuatorianos independientes, brindándoles un espacio para su promoción, de
forma gratuita.
En base a esta
experiencia, e intentando cubrir la falta de espacios culturales en la ciudad,
se puso en marcha el proyecto con el fin de potencializar y dar a conocer al
público las diversas expresiones artísticas que se generan en el Ecuador y,
gracias a la alianza estratégica con el bar Diva Nicotina, pudo concretarse.
¿Por qué escogieron “La Buseta” como nombre del proyecto?
Porque es un
apelativo muy guayaco, contiene la impregnación cultural que necesitábamos para
la difusión del proyecto y a su vez es un nombre fácil de mantener en la mente
del espectador. También tiene que ver con la dirección que toma, siempre va
hacia delante, rebasando obstáculos y llevando consigo una variedad cultural
única.
Archivos gráficos “La Buseta”
¿Cómo se dio la alianza con el bar Diva Nicotina?
El bar Diva
Nicotina, desde su apertura, se ha convertido en una plataforma de nuevos
artistas. Muchas bandas, que han logrado tener reconocimiento nacional, han
iniciado en las tablas del bar y aunque la propuesta no tiene como alcance la
fama de los artistas, sí era importante que la plataforma en la que se
presentaran fuera frecuentada por personas que busquen conocer y que aprecien
las diferentes expresiones culturales. En este sentido, este bar era una de las
mejores opciones y la apertura y el diálogo por parte de sus propietarios, lo
hicieron posible.
Es importante
señalar que la colaboración, que en principio fue de $2 y ahora es de $3, por
parte de los asistentes hace posible que el bar nos siga brindando el espacio
para realizar La Buseta.
¿Quiénes se pueden presentar en La Buseta?
Todas las
propuestas artísticas son aceptadas en La Buseta.
El día que la inauguramos se presentaron poetas, músicos,
ilustradores y productores audiovisuales de los que puedo mencionar a Diego
Martínez, Erick Acosta y Zenboy Zen, como tres de los ocho artistas que se
presentaron ese 15 de julio. Pero siempre hemos estado abiertos a la recepción
de nuevas propuestas artísticas, que son enviadas a nuestro correo.
¿Cuál es el tiempo del que disponen semanalmente para la
presentación de los artistas?
Nosotros arrancamos
con un espacio de dos horas y media, que pueden disminuir o extenderse
dependiendo de la propuesta que tengamos por parte de los artistas.
Archivos gráficos “La Buseta”
En cuanto a la temática que presenta, ¿Cómo se la
planifica?
La temática es
variada. Puede tratarse de presentaciones de libros, performances, piezas
musicales, conversatorios, talleres, exposiciones fotográficas, etc. Tratamos
de que en un día se presenten varias temáticas para tratar de cautivar a la
mayor cantidad de público posible.
¿Cuál ha sido la recepción del público?
En Guayaquil hay
muchos proyectos culturales que no han sido exitosos, no por la falta de
interés del público, sino porque no se lo ha encaminado de la manera correcta.
La elección del escenario favoreció nuestro proyecto, porque el bar es un lugar
popular en la ciudad. Por esto, sin importar que a las personas les atraigan o
no las expresiones artísticas que realizamos, una vez que están dentro
disfrutan del espectáculo y muchos vuelven sin el condicionante de tener que mirar el espectáculo sino
porque quieren ir a verlo.
¿Cuáles son los logros que se han alcanzado a lo largo de
este año de recorrido?
Para nosotros uno
de los mayores logros es que el proyecto siga en marcha. El hecho de que
“sigamos teniendo combustible” para avanzar con nuestro colectivo cultural ha
fortalecido nuestra propuesta.
Otro logro importante
ha sido que, a través del archivo gráfico y de la coordinación de entrevistas
con los participantes, la presentación no queda sólo para los espectadores que
llegan al bar sino que puede ser vista sin importar la barrera de las
fronteras, a través de la web de My Insonmia Radio. De esta manera el alcance
es mucho más amplio que la capacidad máxima que tiene Diva.
Archivos gráficos “La Buseta”
¿Cuáles son las metas que se proponen en este nuevo ciclo?
La meta sigue
siendo la misma: que las personas inviertan su tiempo y dinero en eventos
culturales, que el artista reciba el respaldo de su comunidad y generar el
espacio necesario para los artistas puedan presentarse de forma gratuita y
exponer sus diferentes corrientes artísticas.
Datos Interesantes:
-Para formar parte
de “La Buseta”
se debe enviar un correo con la propuesta a la dirección: labuseta@myinsomniaradio.com
-La entrada tiene
un costo de $3 y el horario de presentación de los artistas son los martes a
las 20H00. Redacción:
Con una estrecha vía empedrada se
erige la Numa Pompilio Llona en las faldas del Cerro Santa Ana. Esta calle, cuyo
nombre rinde homenaje a un poeta guayaquileño, fusiona lo tradicional con lo
moderno y logra transportarnos a la época en la que los guayaquileños se
escudaban tras los cañones del Fortín para defenderse del ataque pirata y que,
años más tarde, se convirtió en cuna de grandes artistas. La escultora Yela Loffredo, quien
habita en esta calle hace más de 48 años, sostiene que “las historias vienen de generación en generación
al igual que el arte y los guayaquileños llevamos el arte y la cultura es los
genes”. Por ello, en este acceso
denominado “la calle de la orilla”, algunos de sus actuales habitantes se
dedican a transformar el lienzo blanco en una amalgama de colores. Con este fin
existen nueve establecimientos comerciales de obras populares, cuyos artistas
no sólo se dedican a la exhibición y comercialización de obras sino que también
dictan talleres de pintura para formar jóvenes con talento. Antonio Mafaldo, artista de 58
años, alquila el inmobiliario 162 de esta popular calle y lo utiliza como
taller galería ya que se dedica a realizar obras de arte populares
especialmente de lona con pintura de óleo para luego exhibirlas y
comercializarlas. Desde los 19 años se dejó conquistar por el mundo de las
artes y ha dedicado toda su vida al perfeccionamiento de su técnica. “Tengo la
suerte de vivir del arte y con todas las emociones que permite tener el color y
las formas y sobre todo la inspiración que a uno le brinda, estoy envuelto en
un mundo lleno de colores”, confiesa Mafaldo mientras nos invita a hacer un
recorrido por su galería observando detenidamente cada una de sus obras. Al fondo del lugar observamos una
pintura que aún está inconclusa. Se trata de un paisaje pintado en tonos vivos
y llamativos que obedece a la inspiración de que Mafaldo siente en ciertos
momentos del día. Este artista oriundo de Perú y
radicado en la ciudad hace más de 38 años, formó su hogar con la guayaquileña,
Rosario Miranda, con quien tuvo a su hijo Ricardo. Ricardo, al igual que su padre es
artista y desde la etapa del colegio le gustaba dibujar comics y pintar, fue
alumno de Antonio en innumerables talleres y lleva en los genes el don de su
progenitor. Actualmente con 26 años exhibe sus obras en la Numa Pompilio
porque: “la gente sabe que en este lugar los cuadros son originales, no hay
copias”. Esta pasión que sienten por el
arte se ve multiplicada en los rostros y confesiones de otros pintores que,
como ellos, creen que este es el motor que los impulsa día a día. Así lo afirma
José Yagual, quien está temporalmente vendiendo sus cuadros en esta calle y
comenta que, a pesar de haber estado en otros países de Sudamérica, la Numa Pompilio
tiene un encanto que lo obliga a regresar al puerto principal. Los precios de las obras pueden
variar de acuerdo a la experiencia del artista. Ricardo Mafaldo opina que “cada
artista le sitúa valor a su obra, yo puedo pedir $5000 pero tengo que estar
consiente de mi trabajo y el medio donde me manejo no da para pedir tanto,
aunque el valor de una obra está detrás de la trayectoria de un artista; bueno
yo ya tengo seis años, pero en cuanto a mi papá él puede pedir unos dos mil
dólares y le dan”. Desde hace casi medio siglo esta
calle también sirve como vitrina para la exhibición diversas pinturas y obras
al aire libre en las fiestas guayaquileñas. Al principio esto se dio por
iniciativa de los propios artistas y con el paso del tiempo se sumaron
instituciones públicas, privadas y sin fines de lucro con la finalidad de
respaldar el arte de la ciudad, comenta Francesco Aycart, del
Departamento de Dirección de Acción Social y Educación del Municipio de
Guayaquil. José Paredes, quien
esporádicamente visita esta famosa calle para comprar obras de arte, señala que
le apasiona el recuerdo que emana el lugar y le emociona pensar que se lleva
consigo parte de la cultura de la cuidad. Redacción: Leslie Martillo Noelia Córdova
Se están realizando todos los preparativos pertinentes para la visita
que el líder de la iglesia católica realizará a Ecuador. Para darle una amena
bienvenida se han creado algunos cánticos para honrarlo.
La
conferencia Episcopal Ecuatoriana hizo público el himno oficial de la visita
del Papa Francisco autoría del Monseñor Aníbal Nieto, Obispo de la Diócesis de
San Jacinto de Yaguachi y la melodía fue obra del Padre Juan Pablo Assiso.
El himno se titula "Bienvenido Santo
Padre" y nació de la inspiración que causa “la vida sencilla, profunda y
profética del papa Francisco”, según el comunicado del organismo episcopal.
La letra se refiere a la posición
de mensajero del santo padre, también a los mensajes que él mismo transmite a
nivel mundial, como la necesidad de reconciliación y de misericordia.
“Tú
nos hablas de alegría, sencillez y humildad, misericordia y ternura,
reconciliación y paz. Y salir a los caminos, a las familias sin pan; curar
todas las heridas, y tu pueblo consolar” reza una de las estrofas
del himno.
Además un grupo de músicos
católicos de la ciudad de Guayaquil grabaron “Francisco, tu eres la voz” tema
que se escuchará previo a la misa campal prevista en el parque Samanes. La
canción fue producida en menos de dos meses con el objetivo de homenajear al
papa Francisco.
El joven Ronald Ayala
también compuso un tema para homenajear al sumo pontífice llamado “El Papa
Amigo”, la letra menciona algunas de las frases que ha pronunciado Francisco.
La agenda de la visita
papal será muy apretada por actividades entre Guayaquil y Quito organizadas y
pautadas por representantes del Vaticano y el gobierno ecuatoriano.
El destino del pontífice
luego de Ecuador es Bolivia y posteriormente a Paraguay, donde finalizará su
segunda visita a América Latina desde que fue elegido papa, en marzo de 2013.
"Esta cinta de
Medardo Ángel Silva inició como una obra teatral"
"Cuando de nuestro amor la llama apasionada, dentro tu pecho amante
contemple ya extinguida, ya que solo por ti la vida me es amada, el día en que
me faltes, me arrancaré la vida".
Afiche de la película
Evocar este poema es
recordar sin duda a uno de los grandes poetas precursores del modernismo en el
Ecuador: Medardo Ángel Silva. Y es que a
pesar de su corta vida, él vive eternizado en canciones por sus libros y sobre
todo por su poesía. Una vida llena de
vehemencia, ímpetu, amor, dolor, la cual fue bellamente plasmada en una
película que se presentó en los cines de Guayaquil y otras ciudades, desde el 5
al 18 de junio del 2015. Fue un filme
basado en hechos reales y grabada en lugares históricos de la urbe porteña como
el parque Histórico, barrio Las Peñas y sus alrededores. Además de la bella composición audiovisual de la película, esta obra muestra el talento ecuatoriano y brinda la
oportunidad de conocer más sobre la vida de este personaje.
Pero, ¿De quiénes y
cómo nace la idea de realizar esta película?
Pues esta brillante idea
nace del guayaquileño Julio Ortega, de 32 años, bajo la dirección de la cubana
Nitsy Grau. Ortega cuenta que esta idea
tuvo un origen teatral, ya que, en Nueva York se presentó como una obra
“Off-Broadway”. Sorpresivamente, en
aquella ciudad recibieron la aceptación del público. Es cuando, después de dos años deciden
adaptar el libreto teatral al cinematográfico.
En primera instancia comenta que fue un poco difícil por falta de
recursos económicos, sin embargo, obtuvieron la ayuda del holandés Jos Van
West, quien confió en la propuesta de Ortega.
Julio considera que era
necesario realizar una película como esta para enseñarles a los ciudadanos un
poco acerca de nuestras raíces que muy pocos conocen y valoran:” La falta de identidad del ecuatoriano es
evidente. Medardo nos ha dejado un
legado importante de poesía, es de gran peso en la literatura ecuatoriana… Creo
que los estudiantes no le dan la importancia que este merece. Cuando estudié a Silva, descubrí la simetría
de sus creaciones literarias, de su exactitud”. Es por eso que no pudo haber
existido alguien mejor para interpretar a Medardo en esta película que él mismo.
Producción
De su ciudad natal
Guayaquil, Ortega utilizó cuatro escenarios para esta filmación: Parque
Seminario, el Cementerio General y dos lugares ya mencionados
anteriormente. También, fue grabada en
la playa Anconcito, del cantón Salinas.
Por otro lado, Nelson García es un músico quiteño quien consiguió temas
inéditos para esta grabación que está ambientada a inicios del siglo XX. Para fortalecer
la creación del guión cinematográfico, se estudiaron varios textos de
historias, se visitaron algunos museos, se leyeron archivos y revistas antiguas.
Sobre la Película
Esta película
narra en una 1h45 minutos, la corta vida del poeta. Además de enfocarse en el
Medardo poeta, también se enfoca en el humano, que tuvo tantas virtudes como
defectos. Pocreó a una única hija
llamada Mercedes Cleofé Silva, con quien vivía en una modesta casa junto a su
madre y la mamá de la pequeña. Para él,
la niña había sido fruto de sólo "un amor pasional", pero a quien
amaba según el de verdad era a una jovencita de 16 años, de nombre Rosita. La historia cuenta que esto fue lo que
decretó su muerte, sin embargo, el filme muestra otros factores que sumaron a
Silva para que finalmente tomara esta decisión y se pegara un tiro frente a su
tan amada Rosita un 10 de junio de 1919, dos días después de haber cumplido 21
años. Estaba enfermo del hígado y aquello tarde o temprano acabaría con su
vida. También, extrañaba demasiado a su
padre a quien perdió cuando era apenas un niño.
Vivía junto a su madre, sobreviviendo de una pensión que el difunto
esposo les había dejado para subsistir.
Sus libros no se vendían, no amaba a quién le había dado a su única hija
y los vecinos del sector lo tildaban de raro, entre otras cosas, porque a veces
tenia como visiones que hacían que se ponga a hablar solo. Al parecer, la mala suerte se había apoderado
de él, y creyó que la única solución era acabar con su vida. De manera que,
finalmente decide prestar una pistola a un amigo, a quien le dijo que la
utilizaría para ir a cazar, pero él sabía que la había prestado para quitarse
la vida enfrente de su amor, con el fin de que por lo menos por este
acontecimiento siempre lo recordara.
Algunos podrían juzgarlo de cobarde por tomar esta cruel decisión
causando un terrible dolor a su madre y no enfrentar el destino, pero a lo
mejor simplemente quiso adelantar ese "destino" que tarde o temprano
iba a venir por él, el que viene por todos, la muerte. Y es sobre esto, que gira esta película: la
muerte. Disfrazada de una bella mujer, quien siempre lo visitaba, le hacía el
amor, y le decía que ya era hora de venir con ella, porque iba a estar
mejor. Era hora de dejar este mundo
lleno de hipócritas y miserables, de más cosas malas que buenas, para estar en
paz al fin en otra vida mucho mejor que esta, era lo que siempre le decía la
muerte. Pero Medardo, siempre le decía
aún no, dame 5 minutos más, 5 minutos más; hasta que finalmente con la
desilusión del amor que no podía tener un 10 de junio de 1919 acaba con su
vida.
"Tienes
los ojos tristes, siempre hablas de la muerte". Rosita le dice a Medardo
en una escena de la película.
Cortesía
Insight de la
Directora: Nitsy Grau
La película,
más que el detalle de una época, representa el conflicto de un personaje que se
debate entre la vida y la muerte. Los sentimientos del poeta muchas veces se
salen de lo terrenal. En su universo se confunde lo imaginario con lo real, lo
que realmente sucedió con lo que ocurrió sólo en su imaginación. Medardo es un
personaje que se va hacia lo espiritual con facilidad, y con la misma facilidad
regresa a lo cotidiano; es un ser que escribe y vive "Con el Alma en los
Labios".
Insight del
Productor, Actor y Guionista: Julio Ortega
Todo empezó
como un sueño en el año 2010, en un taller de dramaturgia en la ciudad de Nueva
York, donde elaboré mi primer borrador de guión para una obra de teatro en
Off-Broadway. Después de dos años, mi sueño era una
realidad: la obra de teatro "Medardo, con el Alma en los Labios"
había debutado, y no sólo eso, era la ganadora de varios premios otorgados por
ACE (Asociación de Cronistas del Espectáculo). Así mismo, ATI (Artistas de
Teatro Independiente) la galardonó en el 2013 como mejor obra de teatro de la
ciudad, luego de haber competido con todas las compañías neoyorkinas de teatro. Acto seguido, sentí que lo más lógico
por hacer era llevar esta obra teatral al cine. La oportunidad de producir la
película Medardo se dio finalmente al contar con el ofrecimiento económico de
una compañía holandesa llamada ANJOS PRODUCTIONS. Fue así como iniciamos esta
gran aventura, trabajando con alrededor de 300 personas, entre actores, extras,
historiadores, equipo de producción, técnicos y relacionistas públicos. Por
desarrollarse esta historia a principios del siglo XX, tuvimos que recrear todo
el ambiente de aquella época: locaciones, vestuario, autos y carruajes
antiguos, maquillaje y utilería, para así obtener una producción de élite. Esta es la primera vez que se hace una
película acerca de uno de los poetas más valiosos de la literatura ecuatoriana
y uno de los más notables de la literatura latinoamericana, Medardo Ángel
Silva. Entre sus poemas más relevantes están "Con el Alma en los
Labios", "Se va con algo mío", "Ofrenda a la Muerte",
entre otros. La importancia de una película como
ésta, es que ayuda a mantener vigente una parte importante de nuestra cultura,
de nuestra poesía y de nuestra historia. Estoy convencido de que producir esta
película en honor a Medardo Ángel Silva es una manera de regresarlo a la vida,
metafóricamente hablando.
Cortesía
Aceptación del
Público:
Carlos Beltrán: "Que pena en Ecuador las salas de cine no tengan obligación de
pasar las películas ecuatorianas. Hay ciudades donde "Medardo" no se
exhibe. Y lo mismo ocurrió con otras producciones nacionales que salen solo en
cines de ciertas ciudades (Quito, Guayaquil, etcétera) pero no se proyectan en
el resto de provincias, por ejemplo en Imbabura".
Mercy Villares: "Medardo
Angel Silva es importante para mí, siempre he admirado su trabajo y la historia
de su vida es fascinante".
Wendy Moyano: "Muy
buena película, me encanto, la recomiendo. Espero que salga el Cd para
comprarla".
Rocío
Baquerizo: “Excelente película, muy buena producción, me pareció
acertada la forma en la que representan la fijación que tenía Medardo con la
muerte de una forma metafórica”.
