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7 de julio de 2015

Una joven poeta llena de sueños

Entrevista a María Fernanda Campos

María Fernanda Campos, más conocida cariñosamente por sus amigos y familiares cercanos como “Mafer”, desde muy pequeña ha sentido una gran pasión por escribir.  Su perseverancia hace que a su edad ya cuente con algunos triunfos dentro de su carrera profesional entre ellos: estar publicada en varias antologías nacionales e internacionales junto a grandes jóvenes autores. También concursó en uno de los festivales del ¨Ileana Espinel Cedeño¨ realizado en Guayaquil, en el que obtuvo la tercera mención de honor por la selección de poemas ¨La mujer que habita demonios¨. Tiene la fortuna de ser miembro de la sección literatura de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas. Además, en enero pasado tuvo la oportunidad de viajar a China para entre otras cosas, cubrir la gira presidencial del presidente de la República, Rafael Correa.
Esta joven poeta de 26 años, asegura que aún tiene muchos sueños por cumplir, pero ellos siempre circularán en torno a sus pasiones: la escritura, la comunicación y sobre todo su pequeño hijo.
Su primer poema lo esbozó a los 9 años.  Su musa de aquella época era su abuela, Ofelia, una de las mujeres que estuvo con ella gran parte de su crecimiento.  Además de contar con el apoyo de sus demás familiares, ya que, una gran lista de escritores y periodistas la anteceden.  Ellos comulgaron con ella su amor por la escritura: “Es un legado – quizá genético- que me poseyó desde pequeña”, comenta. Asegura que el momento de escribir es maravilloso porque se puede inspirar en una hoja de un árbol o en el mayor amor de su vida.  Su tema recurrente es el amor con su belleza y su imperfección.  Desde luego su hijo también es parte de su inspiración, porque lleva con orgullo la medalla de ser madre, confiesa.
¿Por qué estudia Comunicación Social?
Porque no encontré una mejor carrera que conjugue la palabra con el servicio a la comunidad. Creo fervientemente que la comunicación es necesarísima para que una sociedad se afirme libre. Los periodistas tenemos un enorme compromiso con la colectividad a través de la información y la denuncia.
Sé que le gusta escribir poemas.  A su edad ¿Ha escrito algún libro de poemas o está en proceso de hacerlo?
Así es. He escrito muchos. Algunos - incluso- no  terminan de convencerme. La mala suerte del escritor es que muy pocas veces está satisfecho con su obra. Y sí, tengo una publicación lanzada en el 2010 y que lleva por nombre ¨Simulacro de vuelo¨. En la actualidad, continúo escribiendo como forma de vida, creo que es una especie de terapia recurrente para mí. Si se presenta dentro de poco la oportunidad de volver a lanzar un poemario, bienvenido sea (un escritor siempre escribe para ser leído).
Hace unos meses tuvo la oportunidad de viajar a China para la cobertura de la gira presidencial del presidente del Ecuador, Rafael Correa. ¿Qué buenas experiencias le dejó haber tenido esta gran oportunidad en su carrera profesional?
Así es. Fue una experiencia enriquecedora en muchos sentidos. Como periodista me enseñó que hay que ser rápido y a la vez oportuno en la información. Recuerdo que debíamos ceñirnos a la agenda presidencial – el Presidente se movilizaba a distintas partes en un solo día- lo que significaba armar el reportaje de un lado a otro ya que debíamos tener la información lista para enviarla a nuestros respectivos medios de comunicación a tiempo. Además, la camaradería que se vivió allá fue impresionante. Periodistas de distintos medios se ayudaban mutuamente.
Otra de las encomiendas de mi viaje, a más de cubrir la gira presidencial, era traer el material suficiente para armar un programa llamado ¨Travesía¨, es decir que debía realizar reportajes turísticos. Así fue como tuve la oportunidad de conocer la Muralla China, el Palacio de Verano, entre otros lugares emblemáticos del Gigante Asiático.
¿Comunicación Social o Literatura?
Ambas. Creo que me llenan de manera distinta. La comunicación social me apasiona y cada logro en este ámbito es inmensamente importante para mí. La literatura en cambio, eleva mi espíritu; es un permanente goce.  
¿Presentadora de noticias, locutora de radio o escritora de poemas?
Definitivamente escritora de poemas. Lo lamentable es que el medio no ayuda. No es un oficio que te produzca réditos – al menos no materiales-. Y no me refiero únicamente a Ecuador sino al mundo en general. La gente lee muy poca poesía y seguramente no lo hacen porque desconocen lo importante que es. La poesía es una manera de expiar las culpas del ser humano, denunciar injusticias, creer en el amor, ser un descreído o dejar de serlo  pero siempre, siempre volver a creer. Sostengo firmemente que el ser humano debe ¨desrobotizarse¨ y humanizarse más; sin duda la poesía es uno de los antídotos para conseguirlo.
¿Además de poesía, escribe sobre algo más?
He intentado escribir cuentos pero siempre desembocan más bien en poesía narrativa.
¿Qué significa su hijo en su vida y a qué edad fue madre?
Fui madre a los prematuros 20 años. Mi hijo es mi compañero de vida, el mejor ser humano para depositar mi amor.
¿Cómo divide su tiempo entre el trabajo y la maternidad?
Es complicado porque prácticamente laboro todo el día. Trato de enfocarme en él en los escasos momentos del día que compartimos juntos. Desayunamos y cenamos juntos. El ritual nocturno es conversar con él sobre su día en la escuela. Eso sí, los fines de semana tienen su nombre y apellido.

Datos Adicionales:
  •   Escritor (s) preferido(s): Julio Cortázar, Ernesto Sabato, Oliverio Girondo, Carilda Oliver, Solange Rodriguez Pappe.
  •      Libro (s) preferido (s): Rayuela, El túnel, Sobre héroes y tumbas, La mujer rota.
  •      Hobbie adicional: Cualquier espacio siempre es bueno para escribir.
  •   Frase favorita: ¨Un hombre no es otra cosa que lo que hace de sí mismo.¨ Jean Paul Sartre.
Redacción:
Nataly Moncada
Esteban Díaz

2 de julio de 2015

Un nuevo rostro del teatro nacional

Entrevista a Alex Gabriel Vizuete Oleas

Alex Gabriel Vizuete
El amor por el teatro no es asunto exclusivo de adultos, padres o abuelos, puesto que cada vez más son los jóvenes que se apasionan por este arte y deciden a hacer de esto una carrera, una profesión, un estilo de vida y dejarlo impregnado en nuestras retinas por muchos años más.
Este es el caso del guayaquileño Alex Vizuete, quien desde su adolescencia tuvo la firme convicción de que su corazón estaba en las tablas y que hoy ya ha participado en programas de televisión como “Vivos”, la serie cómica “La pareja feliz”, espacios teatrales reconocidos en Guayaquil como Microteatro GYE y demás obras.

¿Dónde naciste y creciste? 
Nací en Estados Unidos en octubre de 1993, al año de edad vine a Ecuador y aquí crecí.

¿Cuáles son tus hobbies? 
Me encanta hacer Longboard aunque no es muy popular en la ciudad.

¿Cuándo y cómo iniciaste tu carrera?
Desde el 2012, ingresé a estudiar al ITV actuación y dirección escénica, cuando me encontraba en primer semestre tuve mi primer trabajo actoral.
Foto cortesía 

¿A qué edad te diste cuenta de que la actuación era lo tuyo? 
A los 17años exactamente, me dí cuenta que no me veía en otra vocación que no sea el teatro, la actuación y quería esto para mi carrera profesional y mi vida.

¿Tus conocimientos en el Teatro los has obtenido con la experiencia o has estudiado para ello? 
Ambas cosas, aparte de estudiar la experiencia me ha dejado grandes vivencias y conocimientos sobre el teatro.

¿Qué opinaba tu familia de que querías dedicarte a la actuación? ¿Qué decían? Y ¿Qué dice ahora?    
Siempre me apoyaron, un día mi papa me dijo que él no confiaba en mí, no le tenía fe a mi carrera pero más adelante me vio en una presentación en el teatro centro de arte y al terminar la presentación me abrazo me felicito y me dijo que lo disculpara y que ahora no le cabe duda que voy a tener éxito en lo mío.

¿Crees que desde tus inicios hasta ahora has podido desarrollarte? ¿De qué manera? 
Sí, demasiado en el ámbito cultural, económico y social y por supuesto en ganar más conocimiento. He podido desarrollarme trabajando en distintos proyectos teatrales y audiovisuales.

¿Cuáles crees que son tus fortalezas en la actuación?
En la actuación definitivamente la comedia, con ello me siento muy seguro y las personas me han hecho notar eso en comentarios y reacciones del público, lo cual me enorgullece y me impulsa a seguir.

¿Cuáles crees que son las cualidades de un actor? 
Foto cortesía 
Yo pienso que varían mucho, definitivamente no todos los actores podemos tener las mismas cualidades pero deberíamos por lo menos ser amables, humildes, muy alegres y divertidos.

¿Qué es lo que te gusta más de la actuación?              
Lo que más me gusta de la actuación es que puedo ser y hacer de todo sin límites. Me siento libre de desarrollarme y dejar todo de mí.

¿A parte de Vivos, has participado en algún otro programa u obra? ¿Cuáles?
Sí, me inicié en una serie cómica llamada Aida, tenía un personaje de 12 capítulos, después de eso vino Vivos.

¿Además de la televisión, también has participado en el Teatro?    
Si, tanto en obras de teatro como en shows.

¿Cuáles son tus metas? 
Trabajar siempre en lo que me gusta que es la actuación, que ella siempre me dé de comer y me llene como ser humano y profesional.
Foto cortesía 

¿Planeas involucrarte en el ámbito de escribir guiones o en algún otro campo que se relacione con la actuación? 
Sí, me gusta la idea de escribir guiones lo he hecho algunas veces para vídeos en internet.

¿Has tenido problemas de cualquier índole debido a tu carrera? ¿Cuáles? ¿Por qué? 
Gracias a Dios no hasta el momento.

¿Cuáles son las más grandes experiencias que la actuación te deja? 
Mi trabajo a lado de unos de los más grandes exponentes de la actuación en este país, David Reinoso y Flor María Palomeque.

¿Qué opinas del campo de la actuación en el país? ¿Es viable? ¿Qué problemas enfrentan los actores? 
Si es viable, hoy en día trabajo es lo que más hay. El principal problema que afecta a los actores es que se enfrasque en una sola cosa en su carrera, por ejemplo un solo personaje en su vida laboral artística.

Con talentos jóvenes en el ámbito teatral como Alex Vizuete podemos estar seguros que la historia del teatro nacional apenas se está escribiendo y nos aguardan muchas sorpresas que ayudarán a impulsar cada vez más este arte en nuestro país.

Redacción:
Luis Zuñiga
Valentina Dstteffano

25 de junio de 2015

Indira Granizo, una artista dedicada

Con una sonrisa en su rostro, Indira conversa con Vorágine sobre lo que es la música en su vida y que representa la comunicación social para ella. Dos carreras, dos pasiones, dos hábitos de vida. 



"La sensación de estar en un escenario, 
cantar, transmitir y llegar al público 
con tu música, es algo que solo los artistas 
sabemos de manera directa" Indira Granizo.
Indu, como la conocen amigos y familiares, se define como una mujer soñadora, de carácter tranquilo. Siempre muy claro a dónde quiere llegar.
Desde pequeña soñaba con cantar en un estadio lleno de personas y se está preparando para lograrlo.
Vive con sus padres a quienes siempre les agradece todo el apoyo brindado. Lo mismo siente respecto a su hermana, hermano y sus siete sobrinos. Su familia significa algo muy importante en su vida.

Indira Granizo, de 22 años, tiene un don muy especial: su voz. Desde pequeña la música llamó su atención pese a que sus padres no se dieron cuenta de esto.  El momento que marcó la pauta para que decidiera ir más allá y estudiar de manera profesional, es decir, buscar un título universitario en esta área fue en una de sus presentaciones de clausura de los talleres de canto en Borkis.  “Interpreté el tema “Uno” en ese momento, mientras cantaba e interpretaba tremenda letra, me di cuenta que la música es lo más valioso y honesto que tengo en la vida y que quería dedicarme profesionalmente a ella” asegura la artista. 
Considera que probablemente su mayor cualidad es ser leal. Este valor representa para Indira confianza, responsabilidad y compromiso, aspectos que son muy importantes para ella. También intenta ser solidaria y alegre, estar siempre con una sonrisa en su rostro.
Ha compartido el escenario varias 
veces con Nikki Macliff, cantante 
ecuatoriana y su compañera 
en la carrera de música.
Pero reconoce que tiene defectos, como todos. Se considera insegura y en ocasiones tímida, impaciente e impulsiva. Sofía Estrada, su mejor amiga, en cambio considera que la paciencia es la mayor cualidad de "Indu" y ¿los defectos? en ocasiones llega a sentirse mal por pequeñas cosas y muy sensible.
Confiesa que la comunicación social no estaba en sus planes. Realmente fue la psicóloga de su colegio, luego de los resultados de su test psicológico, quien le sugirió que estudie periodismo. Poco a poco se ha ido enamorando de la carrera y descubrió su gusto por la radio.
Cuando decidió inscribirse en música su padre se dio cuenta que este arte era más que un hobby para su hija y puso como condición que no dejar a un lado la comunicación ya que la empezó primero y era “su carrera principal”.
Indira se ha presentado en varios 
eventos y concursos. 
Su voz se hace cada vez más conocida.

Asegura haber realizado muchos sacrificios por sus estudios: “cancelar salidas a cumpleaños, reuniones de colegio, salidas porque tenía ensayos, presentaciones, estudiar para una materia, grabar el cortometraje, ente otros”. Aunque se ha ganado el enojo de otros, Diana Ycaza, compañera de comunicación social reconoce que es muy responsable, dedicada y con facilidad para dar ideas y tomar decisiones. Son características que se repiten en la boca de sus conocidos al preguntarle sobre ella. 
Por ejemplo: Carlos Bravo tuvo la oportunidad de trabajar con Indira en UCSG Tv mientras realizaba sus prácticas profesionales, él la reconoce como alguien muy dedicada al trabajo y  responsable.

"La carrera de Música no es una carrera 
de velocidad ni de fuerza,
sino de resistencia" Indira Granizo.
Desde el aspecto musical su profesora de canto, Jenny Villafuerte, reconocida cantante ecuatoriana, la considera una alumna dedicada, con espíritu investigativo que le permite crecer constantemente ya que no se conforma con la información que se le da en clases.

“Indira es una persona noble, su sencillez hace que interactúe de manera natural con las personas (...)”. Jenny Villafuerte, profesora de canto de Indira. 

Esta joven cantante es una artista llena de sueños que conforman su futuro. Es conocida como alguien en quien puedes confiar, como una futura comunicadora que se toma en serio la responsabilidad que conlleva el periodismo y a la vez como la artista sensible que posee una voz que se admira y se aplaude. 


Con sus palabras:
¿Más cantante que periodista? ¿O al revés?
Mis amigos y la apersonas que me conocen, poco y mucho, creen que son más cantante que periodista y de alguna manera tienen razón. Pero no puedo omitir mi otro rostro y el periodismo es algo que me apasiona. Creo que soy un poco de los dos, aunque a veces me incline a la música, la Comunicación Social es maravillosa.

•¿Qué la inspira?
Me inspira saber que las personas creen en mí, que a pesar de cualquier situación, tengo a mi familia a mi lado y estoy estudiando lo que me gusta. Me inspira saber que a la gente le gusta lo que hago y que en cada meta cumplida aparecen otras con propósitos más grandes.

•¿Qué la enoja?
Me enoja la mentira, la deslealtad, la prepotencia, el atrevimiento. Me molesta la falta de respeto.

•¿Qué metas tiene?
Mis metas son graduarme de ambas carreras, realizar mis maestrías y tener mi primer disco.





Texto: Ma. Elena García Flores.
Fotos: Cortesía.

15 de junio de 2015

Caníbales, entre carne y poesía

Leira Araújo 
El canibalismo se define como el acto de comer carne de seres de una misma especie. Esta temática sangrienta le da nombre al primer poemario de Leira Araújo, "Caníbales".
Sin embargo, su sombrío significado no define el temperamento de la escritora, quien posee una personalidad cálida y extrovertida, que siempre acompaña con una amplia sonrisa. Entonces, ¿Por qué “Caníbales”? “Para mí el escritor es un caníbal, porque devora lo ajeno y también se devora a sí mismo. Se alimenta de la literatura, de los versos, de los cuentos de otros, y todo eso lo transforma y lo hace suyo", explica Leira.
Este poemario nació como un mecanismo de escape, cuando Mónica Nieto, su madre y a quien dedica este libro, enfermó. Ella afirma que plasmó en estos poemas la frustración e impotencia al observar como la enfermedad ganaba la batalla. “La muerte de mi madre definió el tono de este libro”, expresa. “Yo creía que al menos tendría alas y oro cubriéndome la frente pero entre  fotogramas viví el pánico del acero quirúrgico negociando los pulmones de mi  madre con frascos coloreados al azar e intravenosas que le sacudían la infancia.”, escribe en uno de sus poemas.  
Tanto el amor y la felicidad, como la melancolía y la pérdida son temas recurrentes en sus versos. Leira añade que sus textos también están cargados de referencias culturales, sobretodo de la cultura pop. "No todos los poemas son “intelectuales, en ellos también se refleja la cultura pop, porque es la cultura en la que vivo”, relata.
Para Leira, este poemario representó un reto, porque le demandó muchas horas de disciplina y concentración. Ella confiesa que el mayor temor que tuvo durante la creación del poemario, fue enfrentar la poca acogida de los lectores. Pero sus temores servirán para enriquecer sus propias crónicas, porque a pesar de ser una escritora nueva dentro de un mercado de escasos lectores, como es el público guayaquileño; Leira afirma que quedó sorprendida de sentir la acogida que tuvo su obra, sobretodo entre los jóvenes.
Otra dificultad que enfrentó antes de publicar su libro, fue elegir los poemas qué saldrían en la obra, porque había escrito poemas desde el año 2013. "Tenía muchos poemas listos desde el mes de diciembre de 2013, pero quería que el libro tuviera forma, que tuviera concordancia y que al leerlo tuviera cierta fluidez", expresa.
Portada del libro
“Canibales” es la tercera publicación de la colección Cría cuervos de la editorial Cadáver Exquisito y fue presentado el pasado 11 de febrero de 2015. María Paulina Briones, directora de la editorial, explicó que, a pesar de ser un riesgo invertir en textos de poesía, estaba buscando publicar algo fresco y que tuviera fuerza en su mensaje, y fue lo que encontró en la poesía de Leira.
Para el crítico de literatura Marcelo Báez, este texto está “para chuparse los dedos”, expresión que utilizó al presentar el poemario en el Museo Nahim Isaías.
La poeta guayaquileña de 24 años, es actriz, guionista y profesora de literatura. Estudió actuación en la UEES y actualmente está terminando su segunda carrera como Comunicadora Social con mención en Literatura en la Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Sus textos han sido publicados en antologías de cuentos y poesías con editoriales independientes y también ha elaborado crónicas y textos periodísticos. Su reciente obra ganó una mención de honor en la segunda edición del Premio Nacional de Poesía Emergente Desembarco 2014.
Vive con su hermano y ambos se brindan apoyo incondicional. “Siempre hemos sido unidos, pero luego de la muerte de mi madre, nos hemos acercado aún más”, relata Ariel Araujo, hermano de Leira, quien se considera un ferviente admirador del trabajo de su hermana.
Su día lo reparte entre el trabajo y la universidad, ella se considera a sí misma como una persona adicta al trabajo, pero procura tener tiempos para dedicar a su familia y amigos.
Para Leira “con el talento se nace, pero la disciplina y la apreciación estética se desarrollan; por ello agradezco haber encontrado maestros que también escriben, desde la ficción o desde la crítica, porque han sido referentes y guías”, concluye. 

Redacción:
Moisés Valencia