56° edición del Salón de Julio

El Salón de Julio, es un concurso anual de pintura, que busca estimular en los artistas nacionales la producción de artes visuales desde distintos abordajes, para “promover y difundir la tradición pictórica nacional”, afirma Melvin Hoyos, director de Cultura del Municipio de Guayaquil.  

La 56ª edición de este certamen, cuya inauguración oficial se realizará el 24 de julio, recibió las propuestas de los concursantes hasta el pasado 24 de junio del 2015. Desde el 1 hasta el 15 de julio, el jurado de admisión integrado por académicos, curadores y artistas nacionales, debe seleccionar alrededor de 30 obras, que posteriormente serán evaluadas por un jurado internacional que elegirá a los ganadores del concurso. 

Este jurado de premiación estará conformado por Marianne de Tolentino (República Dominicana), Pablo Langois (Chile) y Paula Duarte (colombiana radicada en México).

El Municipio de Guayaquil, la Dirección de Cultura y el Museo Municipal otorgarán USD$20.000 en premios, distribuidos en USD$10.000 para el primer lugar, USD$6.000 para el segundo y USD$4.000 para el tercero.

El director del salón de este año, el pintor y escultor ecuatoriano Oswaldo Viteri, confirmó que el 23 Julio se dará a conocer a los ganadores de 56° Edición del Concurso de Pintura Salón de Julio en  una rueda de prensa.
Hoyos,  aclara que “en el certamen no hay limitaciones para los artistas, es decir, las propuestas tendrán temáticas y técnicas libres”. Sin embargo, en las bases del concurso se indica que no se admitirán propuestas cuyo contenido sea de carácter erótico o desnudo, porque la exhibición estará abierta al público en general.  

Como evento previo a la inauguración del salón, el Jurado de premiación dictará conferencias en el Centro Cultural Las Peñas y en la Universidad Católica Santiago de Guayaquil. Esto se llevará a cabo, los días 21 y 22 de julio del 2015.

La exposición permanecerá abierta hasta el 22 de agosto.

Redacción:

Moises Valencia P. 

Se estrena obra con Conciencia Ambiental para Niños

El Teatro Ensayo Gestus estrenará esta semana su nueva obra "Gali Galápagos" en el Teatro Sánchez Aguilar. Esta producción, dirigida a niños, tiene como director a Virgilio Valero y a Bernardo Menendez como productor.

La pieza narra la historia de Gali Galápagos, un pequeño ejemplar de la especie galápago.  Gali tiene a su madre agonizando en una playa contaminada, por lo que decide emprender una búsqueda, que lo llenará de conocimiento, para cumplir tres deseos de su madre.

Con esta producción, Gestus intenta crear conciencia social sobre varios de los problemas por los que atraviesa el mundo actualmente, empezando por el público infantil y por lo consiguiente sus padres.

La obra cuenta con las actuaciones de Alfonsina Solines, Azucena Mora, Keiko Azuma, Carlos Aragundi, Milton Gálvez, David Castro y Ariel Zoller. La musicalización estuvo a cargo del conocido músico Schuber Ganchozo con Omán Montalvo Jr. rmasterizando.

La pieza teatral será presentada el sábado 27 de junio a las 16h00 y 18h00 y el domingo  28 a las 16h00.

Redacción:
Valentina Dstteffano

"El Carretón de Don Pantaleón"

La amistad, el trabajo en equipo, el optimismo ante la adversidad, y el empeño por conseguir tus objetivos, son los mensajes que la agrupación teatral Kurombos quiere mostrar al público en el Centro de Arte.

Esto lo llevará a cabo presentando la obra infantil “El carretón de Don Pantaleón” dirigida por el actor y director Augusto Enríquez.

Don Pantaleón es el protagonista, un viejo titiritero que anda de pueblo en pueblo con su carreta presentando mágicas historias. Las brujas Pancracia y Maruja le roban a Dulcita su muñeca más preciada. Con la ayuda del burrito Panfilo que busca a su amigo el payaso Aserrin parte Don Pantaleón a rescatar a su muñeca. Dulcita que ha logrado escaparse de las brujas se encuentra con Aserrin y ambos deciden ayudarse también en la búsqueda de sus respectivos compañeros. Entre encuentros y desencuentros los personajes pasan por una serie de aventuras que son la diversión de chicos y grandes.

Kurombos ha puesto en años anteriores esta obra en escena y ha conseguido una respuesta satisfactoria del público, además de,  presentar “Abran cancha a Don Quijote de la Mancha”, “El pirata Mala Pata” entre otros éxitos infantiles de la agrupación teatral.

Una obra teatral no se puede llevar a cabo sin actores y en esta ocasión Miriam Murillo, Tatiana Riofrio, Yenny Quirola, Wendy Benavidez, Ronald Villa, Marino Yepes, Raul Vergara y Oswaldo Cedeño son los encargados de plasmar esta obra en el escenario.
La obra se estrenará en la sala Experimental del teatro Centro de Arte, (Bálsamos 620 entre Ficus y las Monjas) el próximo 28 de junio a las 11:00.

Fuentes:

·         Revista “La Revista” de Diario El Universo

·         Augusto Enríquez (Director de la obra)

·         Revista “Expresiones” de DiarioExpreso

Redacción:
Luis Zúñiga

Noctámbulos

Artículo de Opinión 

Noctámbulos (Nighthawks), Edward Hopper, 1942Óleo sobre lienzo84,1 cm × 152,4 cm 

Buena parte de la obra de Hopper se desarrolla entre los años de 1930 y 1940, es decir, en la época de la Gran Depresión y la postguerra. Por ello, se advierte en muchos de sus cuadros, un tono de cierta desolación y abatimiento, que son prueba de ese retrato de un país que lo ha perdido todo en el Crac del 29, también conocido como La Gran Depresión, y que luego se aboca a una Guerra que también provocará dolor y sufrimiento.

“Noctámbulos”, una de los trabajos más emblemáticos de la obra de Hopper, a simple vista podemos observar un simple paisaje urbano, pero este paisaje esconde una critica social que se esparce entre las sombras que cubren gran parte de este cuadro.
La pintura retrata una cafetería abierta en lo que parece la media noche. La calle está vacía y dentro de la cafetería, los tres clientes permanecen absortos, sin hablar, ni mirar a nadie. Los dos personajes del fondo forman una pareja, y un tercero está sentado en el bar con su espalda hacia el observador. Las narices de la pareja se asemejan a picos de lechuzas, quizá como una referencia al título de la obra.

Es evidente la utilización de la técnica del claroscuro. Los colores en las sombras son fríos y la combinación de colores dentro del área iluminada con luz artificial, tiene colores fuertes, que son una influencia directa de la corriente pictórica del fauvismo.

En el bar de "Noctámbulos" los pocos personajes que aparecen salpican al espectador con gotas de cotidianidad, pero también de soledad. El mismo pintor escribió sobre su cuadro en estos términos:"Muestra lo que me imagino en una calle de noche; no es necesariamente algo en especial. He simplificado mucho la escena y agrandado el restaurante. Quizá de un modo inconsciente he pintado la soledad en una gran ciudad".

Esta escena parece un fotograma de alguna película del cine negro, con la que también identificamos la Norteamérica de los años cuarenta. Este cuadro nos plantea un punto de reflexión, pero también un lienzo de pintura pura. La nitidez de sus trazos, la pureza de la imagen, la luminosidad del cuadro, el contraste de luz y su realismo, permiten al espectador transportarse a la escena y sentir la tristeza, y soledad que evoca Hopper en cada pincelada.

En este cuadro se puede notar la forma en que Hopper refleja la soledad de la noche, esa soledad de los noctámbulos; de personas que hacen actividades en la tranquilidad que la noche ofrece. Hopper transmite la sensación de una calle desértica, de un silencio ensordecedor que nace en la oscuridad, pero que se transforma en  melodía al hacer contacto con la iluminación.

La representación de los personajes, enajenados uno del otro y sumergidos en su propio mundo es una alegoría clara del desasosiego que vivía la sociedad norteamericana, producto de la crisis financiera y la guerra.

Redacción:
Moisés Valencia P.

La artista presente (Documental)

Marina Abramovic

Marina Abramovic es una artista de performance que ha brindado a través de su trabajo escénico, un aporte valioso para que esta manifestación artística, el performance, sea considerada arte. 
Abramovic explora los límites de lo psíquico y lo físico dentro de sus presentaciones. Se ha herido a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo, etc. tratando de mostrar actividades cotidianas desde una mirada estética, y en ocasiones con un tinte bizarro, con el objetivo de penetrar en las emociones del espectador.

En marzo de 2010 el Museo de Arte Moderno (MoMa), inauguró una retrospectiva de la obra de Marina Abramovic, que incluyó un recorrido por la historia de sus performances desde la década del 70. La exposición titulada "La artista está presente", exhibía una compilación de vídeos, fotografías y documentos sobre los momentos más importantes de la obra de la denominada abuelita del performance.

Durante tres meses, la muestra cronológica de la obra de Abramovic fue recreada por actores, preparados por la artista; y la exposición performática más extensa la realizó Abramović, permaneciendo sentada durante 716 horas en el atrio del museo, donde el público se sentó frente a la artista para compartir su “presencia”.

Este evento dio lugar a la filmación del documental "La artista está presente", dirigido por Matthew Akers, que presenta el proceso de preparación de la artista y los temores que tuvo antes de realizar la puesta en escena en el MoMa. Este documental que fue nominado a Mejor Documental en el Independent Spirit Awards 2013, realiza una introspección por la vida y la obra de Marina Abramovic.   

Redacción:
Moisés Valencia