Una muestra pictórica llena de ‘raíces’

Miguel Suárez -Pierra

Desde coloridos paisajes en los que se observan lugares turísticos de este país como La Lobería en Salinas-Santa Elena, animales o musas de Baracoa, plasmado en distintas técnicas de pinturas; son parte de la muestra pictórica que el pintor, Miguel Suárez-Pierra, nacido en Cuba, pero quien gran parte de su vida ha residido en Ecuador, presenta en una exposición llamada ‘Mis raíces...El retorno'.
Esta exhibición se desarrolla en la galería El Mirador de la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil y está abierta al público desde el jueves 11 de junio al 3 de julio del 2015, de 09:00-17:00pm.   Este artista nació en Baracoa-Cuba en 1949 y vivió desde 1952 en Guayaquil-Ecuador, en donde, estudió Arquitectura en la Universidad Católica Santiago de Guayaquil y se graduó de Arquitecto.  Sin embargo, en 1992 emigró a los Estados Unidos y dejó a un lado su profesión para dedicarse a pintar.  Y es así, que tras 23 años de ausencia, regresa a la tierra que lo vio crecer para realizar esta exposición pictórica que tiene como esencia lugares representativos de Salinas, lugar donde se establece.
‘Mis raíces...El retorno' está conformada por treinta y siete lienzos de mediano y gran tamaño en óleo sobre canvas, óleo-pastel y giclee, en los que se percibe la alegría, la vitalidad y la energía de la vida en parte del perfil costanero. Suárez­-Pierra utiliza una imaginación delicada, llena de colores primarios con los que transmite una fuerza emocional muy profunda y potente.
He aquí algunas de sus pinturas:

TÍTULO: PUNTILLA DE STA. ELENA.

TÉCNICA: ÓLEO SOBRE CANVAS.

FORMATO: 90x210CM

TÍTULO: GIRASOLES.
TÉCNICA: GICLEE.  
FORMATO: 18X17

TÍTULO: SONIA&ALLIE BEE. 

TÉCNICA: ÓLEO SOBRE CANVAS.  

FORMATO: 116x91CM

TÍTULO: LAS MUSAS BARACOA #1. 

TÉCNICA: ÓLEO SOBRE CANVAS.  

FORMATO: 100X75CM

TÍTULO: SAN VALENTÍN.  

TÉCNICA: GICLEE.  
FORMATO: 15x14.5

TÍTULO: EL GATO AZUL.  

TÉCNICA: GICLEE.  
FORMATO: 17x15

TÍTULO: GREEN BANANAS.  
TÉCNICA: GICLEE.  
FORMATO: 17x15

TÍTULO: VENTANA.  

TÉCNICA: GICLEE.  

FORMATO: 15x14.5

TÍTULO: IGLESIA LA MERCED-SALINAS.  

TÉCNICA: ÓLEO-PASTEL.  

FORMATO: 65X51CM

TÍTULO: SONIA. 

TÉCNICA: ÓLEO SOBRE CANVAS.  

FORMATO: 123X123CM

TÍTULO: LA LOBERÍA- SALINAS.  

TÉCNICA: ÓLEO SOBRE CANVAS.  

FORMATO: 91X166CM

Redacción: 

Nataly Monacada

Esteban Díaz

Soliloquio Épico Coral

El pasado 5, 6 y 7 de junio se llevó a cabo la obra teatral “Soliloquio Épico Coral” en el teatro La Fábrica. Esta producción estuvo a cargo de Teatro Arawa de la Universidad de Guayaquil. La historia fue creada en el año 2009 por Aníbal Páez, como un homenaje al poeta ecuatoriano Sergio Román.

Esta historia nació luego de que el grupo no pudiera concluir varios proyectos, entonces decidieron representarse a sí mismos durante el bloqueo mental; la obra es “básicamente sobre cómo montamos esta obra”, cuenta Páez, director de Soliloquio.

La sala quedó en penumbra. 

Las luces poco a poco se encendían 

para dar la bienvenida al público 

y eventualmente mostrar a los personajes.

Cuatro hombres intentan no naufragar, 

como metáfora de caer en la mediocridad 

de no terminar sus proyectos. 

La supervivencia pende de un hilo conductor,  

un poeta olvidado (personaje que representa a Román) 

que emerge  para socorrer al grupo.

La fe de los tripulantes se pierde por continuos naufragios.

Constantes luchas internas y entre ellos, 
nos muestran su desesperación por no caer 
y buscar culpables.

Sin embargo la historia es representada
con un toque de humor.

La interpretación de los artistas es resaltada 
por interpretar a varios personajes, simulando 
diferentes escenarios en el mismo espacio vacío.

Esta producción ha llevado al grupo Arawa 

a recorrer varios países de Latinoamérica

 como Colombia, Perú, Argentina 

y Costa Rica teniendo un gran éxito. 

Soliloquio Épico Coral tiene como protagonistas 

a Marcelo Leyton, Juan Coba, Juan Antonio 

Coba y Aníbal Páez, también director de la obra.

Redacción:
Luis Zuñiga
Fotografías:
Valentina Dstteffano

Marimba - Tradición y Folclor

El folclor esmeraldeño se manifiesta especialmente en la música, la danza y la copla.

La marimba es el instrumento de percusión tradicional esmeraldeño. 

La música y la danza convergen para encender la fiesta

 típica de la provincia verde. 

Instrumentos de percusión y sonajeros como 
la marimba están presentes en la cultura
del lugar desde que arribaron las tribus 
originarias de la población afro a 
la actual Esmeraldas.

  

La música es la expresión cultural donde más se evidencia 
las raíces africanas que tiene el pueblo esmeraldeño.

Los esmeraldeños consideran a la marimba 
no solo como un símbolo de su cultura. 
Para ellos es la mayor representación de su folclor.  

En su nuevo entorno, los primeros negros llegados a la región usaron materiales nuevos para elaborar sus propios instrumentos, y reeditaron cantos y bailes para hacerlos suyos. Tuvieron el aporte de algunas etnias tribales y en relación con las experiencias que debieron pasar.

Por ejemplo, Lula Giorgi en su texto "El rongo o Marimba Africana" publicado en la Revista Sangay en 1978 sostiene que:

“La marimba esmeraldeña tiene una considerable similitud con una serie de xilófonos de algunas tribus africanas, en especial con el rongo, instrumento utilizado por lo ndogos, pero cuyo origen se encontraría en la tribu de los woro”.

Ambos instrumentos muestran una estructura igual y sus principales diferencias sonel tamaño y el material usado: el rongo es de menor longitud y tiene menos teclas que la marimba esmeraldeñas y, por otra parte, las calabazas ahuecadas de aquel son reemplazadas en ésta por ‘tarros’ de caña guadúa, desempeñando ambos elementos la función de cajas de resonancia. La marimba se constituye por teclado, clavijas, cajones o resonadores, bastidor, cargador de cajón, mesa o mueble y baquetas.

La marimba es un instrumento musical idiófono, compuesto básicamente de una serie de tablillas de madera dura, suspendidas en sus nodos de vibración con sendos resonadores, dispuestos sobre una estructura también de madera, con cuatro patas. Lester Godínez, músico e investigador menciona en su libro “La marimba guatemalteca”: Al golpear cada tablilla con las baquetas, el sonido se transmite a su correspondiente resonador de jícara, de bambú, de madera o de metal, proporcionándole así la debida amplificación. Dicho instrumento tiene posibilidades melódicas, rítmicas y armónicas.

La música tradicional esmeraldeña se ve directamente vinculada con raíces africanas. Mediante instrumentos de percusión logran una riqueza rítmica, además la estructura de la composición coral que fortalece esa naturaleza rítmica de los temas, son características cuya procedencia africanas, pero con sus propias manifestaciones. 

Fotos: Franklin Navarro 

Texto: Ma. Elena García