9 de julio de 2015

Gloria, una obra sorprendente de inicio a fin

Son las 19:30 del jueves 10, la fila para entrar llega hasta el borde de la cera, “Gloria” es la función que las 15 personas en la fila esperan disfrutar cruzando la puerta de ingreso de Microteatro en Miraflores. La noche es fresca y el encargado en la puerta da la orden para que ingresen.
Tras la puerta empiezan las sorpresas, un cuarto en su mayoría oscuro aguarda a la personas, y de la oscuridad dos personas aparecen y los asistentes empiezan a verse entre ellos con asombro, curiosidad y quizá hasta miedo. El público en este punto es advertido, la obra será a oscuras, rostros de intriga pero ansioso se empiezan a dibujar en las personas.
Tomados del hombro, uno detrás de otro entran de apoco las personas, cada vez hay menos luz, hasta que se agota totalmente, son ubicados en sus asientos, aparentemente cierran la puerta y  los murmullos no se hacen esperar. La visibilidad es nula, tener abiertos o cerrados los ojos es irrelevante, para Ángel Toledo fue “un poco tenebroso, no sabía qué esperar, no tenía idea de qué se trataba la trama, parecía de terror, todos estábamos sorprendidos y extrañados, pero, a la vez había una profunda intriga por saber dónde nos llevaría esta situación.
Los murmullos disminuyen y el silencio se apodera de la sala. 19:41, un celular suena fuerte en toda la sala totalmente a oscuras irrumpiendo en el silencio, la obra ha comenzado. Al teléfono es la protagonista, Gloria, quien aparece en escena, o para ser más realista, sólo se escucha, pues esa noche,  la vista no iba a ser necesaria. Gloria habla por teléfono con Pablo, son pareja y acuerdan que Pablo vaya a casa de Gloria, quien para estar fresca se da una ducha. En este punto, si aún existían personas dentro del público que esperaban que en algún momento prendan las luces, se acabaron. El agua estaba presente, las personas no la podían ver, pero estaba y sonaba en medio de ellos, las gotas llegaban al rostro de los asistentes, para Elizabeth Benalcazar fue “gracioso e inesperado, muy ingenioso, sentí las gotas y fue espectacular porque ahora percibimos el teatro potenciando nuestros demás sentidos y la imaginación”.

La puerta de la casa se abre, alguien ha llegado, convencida de que es pablo, Gloria lo llama, pero este guion tenía otros planes, era Francisco, la historia de un giro y Gloria se mantiene impávida, q para la imaginación de los asistentes estaba en bata de baño y mojada, esto consigue el asombro de los asistentes en sus sillas, ya que al igual que Gloria, también esperaban que quien entre sea Pablo. El ambiente en la sala se pone tenso, cortes de respiración en la sala, un extraño está en la casa con Gloria.
Francisco es el ex novio de Gloria y ha vuelto esquizofrénico, loco, con una retorcida nostalgia, en busca de su amor. 19:46 todo sigue a oscuras pero una historia y un momento completo están armando en sus cabezas cada asistente.
Francisco no escucha el llanto y las peticiones de Gloria para que se vaya y se pone todo más tenso, Francisco se empieza  poner fuera de sí, y no piensa aceptar un no por parte de Gloria, él la ama y deben estar juntos, por las buenas o por las malas. En este punto de la historia ya todos se han olvidado de que no ven absolutamente nada y que apenas están escuchando a dos personas hablar, todos los asistentes han entrado en la escena y están “dentro de la casa” “viendo” a Gloria muerta de miedo y a Francisco “delirando frente a Gloria”, fascinante.
La situación se torna violenta y Marcos obliga a Gloria a sacarse la ropa y hacerle un café. Obviamente, el olor a café invadió la pequeña sala, deleitando a los asistentes. Ella logra realizar una llamada a su novio Pablo, pero el celular suena desde el bolsillo de Marcos, lo cual desata una lucha entre ambos. Se escucha además de gritos, golpes, cinta de embalaje y la voz de Marcos diciéndole que no quería hacerlo por las malas. Se rompe un vaso y el público vuelve a sentir la salpicadura de agua. Se escuchan ahora los gemidos ahogados de Gloria alejándose. Marcos se la ha llevado.
Luego de unos 15 minutos de la obra y de la desaparición de los personajes, llegan los aplausos y comentarios de la personas del público, hasta que la sala queda en silencio nuevamente. Se abren las puertas para que entre luz y para sorpresa del público los actores y el director seguían dentro. A penas  se puede distinguir sus siluetas, agradecen al público y lo ayudan a salir.
La obra Gloria, es escrita y dirigida por José Rengifo. El equipo de actuación y producción de la misma está conformado por Rengifo, Juan José Jaramillo (Marcos) y Alfonsina Solines (Gloria). El dramaturgo comentó que para montar esta obra se basó en el teatro ciego, para no videntes, en Brasil “cuando vi ese espectáculo me pareció increíble no ver absolutamente nada, entonces me vine con la idea de montar el espectáculo”, dijo Rengifo.
“Al no ver nada, lo que buscamos es que tus otros sentidos se potencien, es completamente de sensaciones.”
Pero, ¿cómo pueden manejarse estos actores en medio de la oscuridad? Juan José Jaramillo, quien interpretó a Marcos, dice que fueron 6 meses de intensa preparación. También dijo que aunque ahora pueden manejar el espacio, esto fue uno de los aspectos más duros en su preparación.
Para los actores representa un reto iniciar en esta corriente del teatro, pues es totalmente diferente al teatro convencional, con luces, escenarios grandes y una interacción cara a cara con el coprotagonista. “Para mi, específicamente, fue un momento de mi vida en donde me di cuenta de la importancia del trabajo que hago al interpretar”, dijo Alfonsina Solines y acotó que “manejamos otro tipo de lenguaje, no nos topamos pero hay ciertos momentos en los que simplemente nos viramos y aunque el público no nos ve, nos sentimos”
“El público no ve nada pero con los olores, sensaciones y sonidos se puede armar la escena en la cabeza.”
Rengifo planea difundir el teatro ciego en Ecuador pero dice estar consciente de los retos que esto representa por la complejidad de la producción; si decidiera volver a hacerlo no podría arriesgarse a realizarlo en un espacio más grande. Es necesario que el espacio sea pequeño, de un solo ambiente y nivel, para facilitar la movilidad de los actores y su interacción con el público. “Lo trabajamos de acuerdo al espacio” dijo Jaramillo.
Muchos cuestionarían el hecho de ir a ver una obra de teatro y no ver nada. Pero con Gloria, no se puede emitir un juicio hasta que no se viva la historia. Así es en Microteatro, el arte no es convencional y gusta.
Gloria estará en Microteatro todo el mes de julio, de jueves a viernes con tres funciones por noche.

Fuentes:
·         Angel Toledo (público)
·         Elizabeth Benalcazar (público)
·         Juan José Jaramillo (Actor/protagonista/Francisco)
·         Alfonsina Solines ( Actriz/protagonista/Gloria)
·         José Rengifo (Director/Guionista)
·         Página oficial de Microteatro GYE

Redacción y Fotografías:
Valentina Dstteffano
Luis Zúñiga

8 de julio de 2015

Convención de Cómics celebró 75 años superhéroes y villano

XI CONVENCIÓN NACIONAL DE COMICS
Sus 75 años fueron la razón principal para que Linterna Verde, The Flash y The Spirit sean los protagonistas de la Décimo Primera Convención Nacional de Comics. Estos superhéroes y justicieros tuvieron que dejar de lado las diferencias con el villano Dr. Fate, quien también celebraba 75 años de creación.
Este año la Convención Nacional de Cómics decidió brindar un homenaje a estos cuatro personajes quienes, desde 1940, contribuyen a la afición y la imaginación de sus seguidores. Para ello se realizaron actividades en la Plaza Colón y en el Museo Municipal.
Las actividades incluyeron la presentación de un avance del fan art, una obra de arte visual basada en personajes, en este caso en Linterna Verde, que se toma de universos previamente creados por otra persona, y que esta vez se ambienta en el país. Este fan art será mostrado, en su fase final, en la Feria del Libro que se realizará en agosto en la ciudad de Guayaquil, comentó Alfredo García, coordinador de la obra. Él afirma que en el cómic se fusionan la historia de Linterna Verde con la leyenda de la diosa manabita Umiña
En el stand de Dr. Game, los disfraces acompañados de pelucas, maquillaje, accesorios y movimientos calculados de los Cosplay, que acudían a inscribirse para el concurso que definiría al mejor, llamaron la atención de los asistentes.
XI CONVENCIÓN NACIONAL DE COMICS
José Moreira, expositor y miembro del Comic Club Guayaquil, comentó que su afición por las historietas clásicas comenzó a los 12 años y desde ese entonces se volvió su pasión coleccionarlas y crearlas. Con mucho entusiasmo mostraba sus productos a los asistentes mientras les hablaba de los costos.
El público al que apunta Moreira es  adulto, más que los niños pues sus comics son tradicionales. Personas por encima de los 25 años admiraban sus creaciones y algunas contaban anécdotas de aquellos tiempos cuando estas caricaturas se tomaban la pantalla.
Kléber Loaiza, padre de dos pequeños de 7 y 9 años, les narraba como inició su amor por ‘Flash’: “Luego de la escuela llegaba corriendo a casa y hacía rápido los deberes porque mi mamá tenía que revisarlos antes de permitirme ver a mi súper héroe favorito desplazarse a la velocidad de la luz combatiendo el mal, eran buenos tiempos”.  
Más adelante Mario Mora, también expositor, confiesa que, a pesar de sentirse conforme con la visita y la sonrisa de los asistentes, las ventas este año han disminuido considerablemente en comparación con el 2014. La causa, según Mora, es la venida del Papa Francisco a Guayaquil evento que se robó total protagonismo en la urbe. Precisamente en alusión a la venida del máximo representante de la Iglesia Católica, se realizó el lanzamiento de la revista para fanáticos “Bienvenido Papa Francisco”
En esta convención de Comics presentó su libro el dibujante Kléber Flores, titulado 'Klebber, ArtBook' donde muestra escenas de la ciudad desde su fundación.  También retrató a los asistentes que lo solicitaban sin necesidad de mantenerlos inmóviles. Les tomaba una fotografía con su Tablet y luego nos pintaba con carboncillo en cuestión de minutos, dejando al descubierto su gran habilidad para el dibujo. 
XI CONVENCIÓN NACIONAL DE COMICS
Quienes se citaron allí fueron parte de las charlas temáticas y la apreciación de cómics nacionales y extranjeros. También pudieron escuchar los conciertos, acudir al stand del lector, adquirir camisetas, afiches, gorras y llaveros. Además varios habilidosos jóvenes participaron en el concurso de dibujo con el tema Green Lantern y Flash en Guayaquil.
Unos kilómetros más adelante, en el Museo Municipal, se podía observar la exhibición temática “¿Sabía usted qué?: Green Lantern – Flash. Los primeros años”, el  homenaje a portadas históricas de Green Lantern por varios artistas internacionales y la exhibición temática “Green Lantern El Poder de la esmeralda Preview”
De acuerdo al portal del Comic Club Guayaquil, este año el evento logró reunir a 40 expositores de todo el país, quienes durante una semana tuvieron la oportunidad de presentar obras, como cómics hechos en Ecuador, figuras de colección, anime, entre otros, al público guayaquileño. La organización del evento estuvo a cargo de la Dirección de Cultura del Municipio de Guayaquil, el Museo Municipal, la Biblioteca Municipal, y el Cómic Club de Guayaquil.

Datos Interesantes:

Plaza Colón, desde el 2005, se convirtió en el lugar elegido para realizar anualmente la Convención Nacional de Cómics constituyéndose, no solo en un evento tradicional, sino en la convención  más grande que se realiza en nuestro medio. Este evento nació como iniciativa de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de Guayaquil y posteriormente su organización paso a manos del Cómic Club. Su primera edición tuvo lugar en Noviembre del 2005, pero el año siguiente se realizó en el mes de julio, como un preámbulo a las fiestas patronales de la ciudad.



Redacción y Fotografías:
Leslie Martillo
Noelia Córdova

7 de julio de 2015

Una joven poeta llena de sueños

Entrevista a María Fernanda Campos

María Fernanda Campos, más conocida cariñosamente por sus amigos y familiares cercanos como “Mafer”, desde muy pequeña ha sentido una gran pasión por escribir.  Su perseverancia hace que a su edad ya cuente con algunos triunfos dentro de su carrera profesional entre ellos: estar publicada en varias antologías nacionales e internacionales junto a grandes jóvenes autores. También concursó en uno de los festivales del ¨Ileana Espinel Cedeño¨ realizado en Guayaquil, en el que obtuvo la tercera mención de honor por la selección de poemas ¨La mujer que habita demonios¨. Tiene la fortuna de ser miembro de la sección literatura de la Casa de la Cultura Núcleo del Guayas. Además, en enero pasado tuvo la oportunidad de viajar a China para entre otras cosas, cubrir la gira presidencial del presidente de la República, Rafael Correa.
Esta joven poeta de 26 años, asegura que aún tiene muchos sueños por cumplir, pero ellos siempre circularán en torno a sus pasiones: la escritura, la comunicación y sobre todo su pequeño hijo.
Su primer poema lo esbozó a los 9 años.  Su musa de aquella época era su abuela, Ofelia, una de las mujeres que estuvo con ella gran parte de su crecimiento.  Además de contar con el apoyo de sus demás familiares, ya que, una gran lista de escritores y periodistas la anteceden.  Ellos comulgaron con ella su amor por la escritura: “Es un legado – quizá genético- que me poseyó desde pequeña”, comenta. Asegura que el momento de escribir es maravilloso porque se puede inspirar en una hoja de un árbol o en el mayor amor de su vida.  Su tema recurrente es el amor con su belleza y su imperfección.  Desde luego su hijo también es parte de su inspiración, porque lleva con orgullo la medalla de ser madre, confiesa.
¿Por qué estudia Comunicación Social?
Porque no encontré una mejor carrera que conjugue la palabra con el servicio a la comunidad. Creo fervientemente que la comunicación es necesarísima para que una sociedad se afirme libre. Los periodistas tenemos un enorme compromiso con la colectividad a través de la información y la denuncia.
Sé que le gusta escribir poemas.  A su edad ¿Ha escrito algún libro de poemas o está en proceso de hacerlo?
Así es. He escrito muchos. Algunos - incluso- no  terminan de convencerme. La mala suerte del escritor es que muy pocas veces está satisfecho con su obra. Y sí, tengo una publicación lanzada en el 2010 y que lleva por nombre ¨Simulacro de vuelo¨. En la actualidad, continúo escribiendo como forma de vida, creo que es una especie de terapia recurrente para mí. Si se presenta dentro de poco la oportunidad de volver a lanzar un poemario, bienvenido sea (un escritor siempre escribe para ser leído).
Hace unos meses tuvo la oportunidad de viajar a China para la cobertura de la gira presidencial del presidente del Ecuador, Rafael Correa. ¿Qué buenas experiencias le dejó haber tenido esta gran oportunidad en su carrera profesional?
Así es. Fue una experiencia enriquecedora en muchos sentidos. Como periodista me enseñó que hay que ser rápido y a la vez oportuno en la información. Recuerdo que debíamos ceñirnos a la agenda presidencial – el Presidente se movilizaba a distintas partes en un solo día- lo que significaba armar el reportaje de un lado a otro ya que debíamos tener la información lista para enviarla a nuestros respectivos medios de comunicación a tiempo. Además, la camaradería que se vivió allá fue impresionante. Periodistas de distintos medios se ayudaban mutuamente.
Otra de las encomiendas de mi viaje, a más de cubrir la gira presidencial, era traer el material suficiente para armar un programa llamado ¨Travesía¨, es decir que debía realizar reportajes turísticos. Así fue como tuve la oportunidad de conocer la Muralla China, el Palacio de Verano, entre otros lugares emblemáticos del Gigante Asiático.
¿Comunicación Social o Literatura?
Ambas. Creo que me llenan de manera distinta. La comunicación social me apasiona y cada logro en este ámbito es inmensamente importante para mí. La literatura en cambio, eleva mi espíritu; es un permanente goce.  
¿Presentadora de noticias, locutora de radio o escritora de poemas?
Definitivamente escritora de poemas. Lo lamentable es que el medio no ayuda. No es un oficio que te produzca réditos – al menos no materiales-. Y no me refiero únicamente a Ecuador sino al mundo en general. La gente lee muy poca poesía y seguramente no lo hacen porque desconocen lo importante que es. La poesía es una manera de expiar las culpas del ser humano, denunciar injusticias, creer en el amor, ser un descreído o dejar de serlo  pero siempre, siempre volver a creer. Sostengo firmemente que el ser humano debe ¨desrobotizarse¨ y humanizarse más; sin duda la poesía es uno de los antídotos para conseguirlo.
¿Además de poesía, escribe sobre algo más?
He intentado escribir cuentos pero siempre desembocan más bien en poesía narrativa.
¿Qué significa su hijo en su vida y a qué edad fue madre?
Fui madre a los prematuros 20 años. Mi hijo es mi compañero de vida, el mejor ser humano para depositar mi amor.
¿Cómo divide su tiempo entre el trabajo y la maternidad?
Es complicado porque prácticamente laboro todo el día. Trato de enfocarme en él en los escasos momentos del día que compartimos juntos. Desayunamos y cenamos juntos. El ritual nocturno es conversar con él sobre su día en la escuela. Eso sí, los fines de semana tienen su nombre y apellido.

Datos Adicionales:
  •   Escritor (s) preferido(s): Julio Cortázar, Ernesto Sabato, Oliverio Girondo, Carilda Oliver, Solange Rodriguez Pappe.
  •      Libro (s) preferido (s): Rayuela, El túnel, Sobre héroes y tumbas, La mujer rota.
  •      Hobbie adicional: Cualquier espacio siempre es bueno para escribir.
  •   Frase favorita: ¨Un hombre no es otra cosa que lo que hace de sí mismo.¨ Jean Paul Sartre.
Redacción:
Nataly Moncada
Esteban Díaz

6 de julio de 2015

Guayaquil se convierte en un punto cultural latinoamericano

Durante muchos años, Guayaquil ha sido catalogada como una ciudad que tiene poco interés por las expresiones artísticas, sin embargo, haciendo un breve recorrido por su agenda cultural y sus teatros, se puede palpar que hay un despertar cultural en la ciudad.
Teatro Centro Cívico ubicado al sur de Guayaquil
La no muy enorme, pero existente y poco publicitada oferta cultural de Guayaquil está presente cada semana en los teatros y lugares para disfrutar de las diferentes manifestaciones artísticas en el puerto. Algunos eventos son gratuitos y otros tienen costos muy bajos para poder observar y disfrutar del trabajo de los guayaquileños amantes del arte. Guayaquil cuenta con 15 teatros de origen privado siendo los más grandes el Teatro Centro Cívico quien inició su construcción en 1970 y fue inaugurado en el año de 1990 y el Teatro Centro de Arte que se lo inauguró en 1988, ambas edificaciones poseen salas que sobrepasan las 1.500 personas; siendo el teatro Centro de Arte el teatro más grande de Guayaquil con un aforo para 2.000 personas.
Sala principal del Teatro Centro de Arte, capacidad 2.000 personas.
1.    Teatro Centro Cívico (1.500 personas)
Parque Forestal Av. Quito y Bolivia
2.    Teatro Centro de Arte (2.000 personas)
Km. 4.5 vía a la Costa
A estos grandes teatros les acompañan los miniteatros que tienen una capacidad de 50 hasta 300 personas.
3.    Centro Cultural Sarao
Kennedy Vieja, Calle 1era Oeste 313 y Av. del Periodista
4.    Conservatorio Rimsky Korsakov
Cedros 107 y Víctor Emilio Estrada, Urdesa - Guayaquil
5.    Casa Teatro de Lucho Aguirre
Avenida las aguas 1013 entre ilanes y jiguas.
6.    La Sala del Ángel
Bálsamos 620 entre Ficus y Las Monjas, Urdesa - Guayaquil
7.    MINITEATRO 1
Centro Cívico (Av. Quito y Bolívar)
8.    Teatro Fedenador
Km 4.5 vía a Daule, Guayaquil
9.    Microteatro de Guayaquil
Av. las Palmas #307 entre calle 4ta. y 5ta., Miraflores – Guayaquil
10.  Teatro de la Casa de la Cultura
Boulevard Nueve de Octubre # 1200 y calle Pedro Moncayo.
11.  Teatro de la Alianza Francesa
Calles Hurtado 436 y José Mascote
12.  MAAC Cine
Malecón Simón Bolívar y Loja
13.  Casa Fantoche
Rocafuerte No. 264 y Loja
14.  Teatro ESPOL
Campus las Peñas
Y a pesar de no estar dentro de la ciudad, el teatro Sánchez Aguilar, también abre sus puertas a los espectadores que disfrutan el arte teatral.
15.  Teatro Sánchez Aguilar (1.100 personas)
Avenida Río Esmeraldas, kilómetro 1.5 de la vía a Samborondón.
Esta lista de teatros, demuestra que existe una oferta cultural. Muchas veces por la falta de publicidad, las salas de los teatros permanecen vacías. Por esta razón, como estrategia para captar el interés de los ciudadanos hacia las expresiones artísticas, el Gobierno Nacional, invirtió en una Universidad exclusiva para las Artes. La Universidad de las Artes fue inaugurada el martes 11 de febrero del 2014 y está ubicada en el emblemático edificio de la ex gobernación del Guayas, en pleno corazón de Guayaquil. Esta institución ofrece una gama de carreras enfocadas a las diferentes disciplinas artísticas y como parte de su aporte a la sociedad, realizan eventos culturales cada semana.
Entre los eventos más sonados que la U Artes ha realizado este año están:
·         Fiesta de la Música 2015
·         III Encuentro Nacional de Cine
·         Premio para la Literatura Joven
·         Inauguración Sala de Lectura Miguel Donoso Pareja

La programación cultural que ofrece la UArtes llena de cultura al centro de la Urbe
“La creación de UNIARTES evidencia el nuevo planteamiento para la educación superior de nuestro país”.
Gastón Gagliardo Asambleísta y gestor de la creación de la Universidad Estatal de las Artes en Guayaquil.

La ciudad de Guayaquil está, en los últimos años, convirtiéndose en un eje nacional para la promoción de la música, teatro, cine, danza y artes visuales. La ciudad posee una variedad de museos y bibliotecas, aunque existe una casi escasa cantidad de galerías de arte en los sectores marginales.
El Municipio a través de la regeneración urbana ha promovido el crecimiento cultural en varias partes de la urbe, cual es el caso del Cerro Santa Ana, el Malecón 2000 y el Malecón del Salado, donde también se pueden apreciar esculturas y monumentos que plasman el arte de la ciudad.

“El arte juega sin duda un papel transversal en la sociedad. Sin arte, sin cultura, no alcanzaremos jamás el Buen vivir, que depende de una ciudadanía creativa y crítica de su entorno. De nuestra capacidad cultural y artística depende sin duda la calidad, la profundidad, la riqueza de nuestra democracia”. Dr. Guillaume Long, actual Ministro de Cultura

Monumento artístico ubicado en el Parque forestal de Guayaquil,
sin duda una obra de la expresión artística guayaquileña
“Eloy Alfaro sabía que el arte es un motor de transformación y evolución de la sociedad y es una de las piezas insustituibles del gran estado nación que intentábamos ser en ese entonces“. 
Eco. Rafael Correa, Presidente de la República del Ecuador

Guayaquil es una ciudad que tiene una moderada actividad cultural, pero se necesita más promoción y publicidad en los medios de comunicación para que las actividades artísticas continúen creciendo. A pesar de que muchos eventos sean gratuitos y se intente promover la integración cultural en nuestra sociedad, muchas personas desconocen de toda las ofertas culturales que se realizan en la urbe. Con el incrementos de las actividades artísticas, se busca que los ciudadanos de Guayaquil, consuman más productos culturales, tal como sucede en otras ciudades como Quito, Cuenca y Loja.

Antigua Gobernación del Guayas, hoy convertida en la UArtes
“Y si fuera pintor, ¡con qué cuidado, con mi pincel, por el amor guiado, diluiría en la cándida vitela de un abanico tu sutil figura, entre rosa fragante y la frescura de un florido paisaje de acuarela! Francisco Villaespesa, poeta español.

Por 
María Elena García
Moisés Valencia

2 de julio de 2015

El Pop

Era el año 1926 cuando en Estados Unidos se empezó a utilizar el término “pop” para canciones muy populares y al mismo tiempo como gancho para un gran público que gustaba de la “pop song”. El objetivo era diferenciar a los nuevos ritmos que iban surgiendo y que se diferenciaban de la música clásica que se conocía.
En ese entonces hubo una generalización en el uso del término y personas con poca cultura musical etiquetaban piezas musicales de country, blues, folk o jazz como “pop”, pero con el pasar de los años los mayores representantes del género han intentado demostrar que esa palabra no es una etiqueta mala, sino todo lo contrario.



Pero es en la segunda mitad del siglo XX, en 1950, que gracias a la evolución de la industria discográfica, que el pop se consolida como género.  Las listas de ventas de los discos empezaron resaltar cada vez más, influyendo económicamente. Es aquí donde surgió la cultura del “single”, esta consiste en explotar un tema con la suficiente publicidad para que llegue a una masa de compradores.
El mayor expositor de ese tiempo fue Elvis Presley, quien pautó el auge y el declive del rock and roll en esa década.


Desde 1960 el pop se convirtió en el opuesto de la música rock y su globalización se concretó a un ritmo frenético, especialmente entre los jóvenes. Al inicio sus principales figuras estaban en Estados Unidos y en Reino Unido y es por eso que las primeras canciones pop siempre fueron en inglés. Esta década estuvo representada por The Beatles, The Beach Boys, The Everly Brothers o el productor Phil Spector.
El pop tuvo su época de cierta profundidad y madurez, con lo que se acerca a un público más adulto. Esto ocurrió de la mano de compositores como Burt Bacharach, The Carpenters, Gilbert O'Sullivan o el dúo Simon and Garfunkel.


Durante la década del 70 el pop no terminaba de ser aceptado, pero ya había conquistado masas y se expandía con rapidez a nivel mundial. A mediados de este período e inicios del siguiente surgieron otros ritmos como el punk, el hard rock, el funk y, más recientemente, el hip hop esto ayudó a enriquecer al pop que con los años se ha ido fusionando con una diversidad de géneros.

Llegan los 80s y los creadores de música pop se centraron nuevamente en el público adolescente. Los detractores de este género tachan como obras artificiales que solo buscan un éxito continuo, repitiendo la fórmula, ocupando el tiempo justo las listas de ventas para ser sustituidas con otras nuevas que repitan el proceso.
Los máximos productores del pop en esa época fueron los ingleses Stock, Aitken y Waterman, con artistas como Rick Astley, Jason Donovan o Kylie Minogue.
Gracias al éxito que obtuvieron cada uno, Madonna y Michael Jackson se consagraron como los reyes del pop.



Los 90s fue la época de los grupos que no solo cantaban si no que a su vez bailaban. Las famosas boybands como New Kids on The Block o Take That y en la segunda mitad de esta década fue de bandas como los Backstreet boys y las Spice Girls, un boom mediático y comercial.




La primera década del siglo XXI es recordada como “la música feliz” por el auge máximo que tuvo la música pop y electrónica. Entre los personajes que tuvieron su debut y salto a la fama están Britney Spears, Shakira, Christina Aguilera, Beyoncé, Rihanna, entre otras.







En cuanto al pop en español hay artistas que han marcado este género en Hispanoamérica, tales como: Hombres G, Mecano, Los Enanitos Verdes, Timbiriche, La Oreja de Van Gogh, Christian Castro, Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Maná, La ley, Babasánicos, Juanes y Shakira.









La música pop es como “un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música folk”. David Hatch y Stephen Millward, autores y estudiosos de música. 




"El impacto del género de la música pop dentro del mundo contemporáneo es inevitable. Este fenómeno, que inició como un estilo que, aparentemente, no ofrecía nada nuevo, cobró fuerza gracias a sus melodías envolventes, cuyas letras ofrecían un único mensaje". René León Valdez.



Según Marga Guillamón Córdoba "El pop y el rock se han quedado antiguos al lado del indie, el house, el hardcore, el dubstep o el drone, entre otros". 





"A mi me encanta la juventud de hoy, su moda, sus canciones, su libertad, su falta de hipocresía, su manera de enfrentarse al amor y de vivirlo. Prefiero a los Beatles que a Beethoven. ¿Cómo comparar “I´ll be mine” de John Lennon, “The foll on the hill” de Paul McCartney con los románticos de mi época?” -Elena Poniatowska, La noche de Tlatelolco. Recuperado de La Música Pop en Español: Industria Artificial y de Entretenimiento. Orígenes del Fenómeno y su Reproducción Masiva de René León Valdez.


"La música es un arte, una pasión y un sentimiento. Se dice que la música apacigua a las fieras, las amansa. Se dice que cambia estados de ánimo, que motiva, que entristece". Marga Guillamón Córdoba







Subgéneros:

Brit-pop: Género musical nacido en los 90s. Es caracterizado por la aparición de bandas influenciadas por grupos de la década de los 60 y 70 respectivamente (The Beatles o The Kinks).

dance-pop: Este género surge del baile de la música electrónica en las discotecas en la década de los 80s, también es conocido como Eurodance.

Electro-pop: A este género también conocido como Tecno-pop se lo confunde a veces con el dance-pop, la diferencia está en que el electropop se enfatiza la composición musical por encima de la capacidad de baile.

Pop latino: El pop latino es la música pop que proviene de paises hispanoamericanos y España.

Emo-pop: Este género nace en los 80s. El término “Emo” viene de emotional ********, también conocido como emo-core,

Pop-punk: El Pop-punk nace a comienzos de los 80′s, con la banda californiana The Descendents que fue la primera en el punk rock en hablar sobre amoríos, chicas, escuelas, y temas adolescentes.

Indie-pop: El indie pop surge en los 60s, el mismo se define como la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional

K-Pop: abreviación de Korean pop, en inglés, es la música pop de origen coreano, principalmente de Corea del Sur

J-Pop: Viene de la palabra en inglés “Japanese Pop” y es la música pop de origen Japones. La misma esta basada principalmente en las influencias japonesas modernas.

Power-pop: El Power-Pop es un subestilo con mezcla de elementos de música Pop y Rock.

Sophisti-pop: Este género musical surge a mediados de los años 80, el mismo combina jazz, soul, pop y New Wave.

Synth-pop: El Synth-pop, también conocido como tecno pop es un género de la música derivado del New wave surge a finales de lso 70s y es principalmente conocido en países como Alemania, Inglaterra y Estados Unidos (Influenciado por el grupo Devo).

Future-Pop: El future pop es un género de la música electrónica que apareció recientemente, es un derivado del Electronic Body Music y el mismo incorpora influencias del synth-pop

Teen-Pop: Es un subgénero de la música pop orientado al mercado de los adolecentes y pre-adolecentes.

Noise-Pop: Este género esta enmarcado dentro del indie pop o rock alternativo y nace a mediados de los años 80.

Deam-Pop: El Dram pop desciende del Pop y el Pop rock pero se direncia en que es un estilo más suave, atmosférico y ensoñador.

Christian-Pop/Música Pop Cristiana: Este género de la música pop es utilizado para expresar individual o comunitariamente creencias con respecto a la vida religiosa y la fe, entre los temas más comunes se encuentran la alabanza, la adoración, la penitencia y el lamento.



Fuentes:
http://www.elepe.com/noticia/breve-historia-del-pop-1190 
http://www.ecured.cu/index.php/M%C3%BAsica_Pop 
http://musik93.blogspot.es/1242730680/tipos-y-generos-de-musica/ 
Microsoft ® Encarta ® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation
http://www.edu.xunta.es/centros/ceipvictorsaenz/?q=system/files/Historia+do+rock.+De+Elvis+a+Vetusta+Morla+26-04-13.pdf
http://www.dicelacancion.com/revista/que-es-la-musica-pop 
https://c17sanchez.wordpress.com/
http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoblog/slopdel/la-musica-pop/
La Música Pop en Español: Industria Artificial y de Entretenimiento. Orígenes del Fenómeno y su Reproducción Masiva. René León Valdez.. http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/1840141/la/musica/sobrevive/duras/penas.html



Redacción:
María Elena García 

Un nuevo rostro del teatro nacional

Entrevista a Alex Gabriel Vizuete Oleas

Alex Gabriel Vizuete
El amor por el teatro no es asunto exclusivo de adultos, padres o abuelos, puesto que cada vez más son los jóvenes que se apasionan por este arte y deciden a hacer de esto una carrera, una profesión, un estilo de vida y dejarlo impregnado en nuestras retinas por muchos años más.
Este es el caso del guayaquileño Alex Vizuete, quien desde su adolescencia tuvo la firme convicción de que su corazón estaba en las tablas y que hoy ya ha participado en programas de televisión como “Vivos”, la serie cómica “La pareja feliz”, espacios teatrales reconocidos en Guayaquil como Microteatro GYE y demás obras.

¿Dónde naciste y creciste? 
Nací en Estados Unidos en octubre de 1993, al año de edad vine a Ecuador y aquí crecí.

¿Cuáles son tus hobbies? 
Me encanta hacer Longboard aunque no es muy popular en la ciudad.

¿Cuándo y cómo iniciaste tu carrera?
Desde el 2012, ingresé a estudiar al ITV actuación y dirección escénica, cuando me encontraba en primer semestre tuve mi primer trabajo actoral.
Foto cortesía 

¿A qué edad te diste cuenta de que la actuación era lo tuyo? 
A los 17años exactamente, me dí cuenta que no me veía en otra vocación que no sea el teatro, la actuación y quería esto para mi carrera profesional y mi vida.

¿Tus conocimientos en el Teatro los has obtenido con la experiencia o has estudiado para ello? 
Ambas cosas, aparte de estudiar la experiencia me ha dejado grandes vivencias y conocimientos sobre el teatro.

¿Qué opinaba tu familia de que querías dedicarte a la actuación? ¿Qué decían? Y ¿Qué dice ahora?    
Siempre me apoyaron, un día mi papa me dijo que él no confiaba en mí, no le tenía fe a mi carrera pero más adelante me vio en una presentación en el teatro centro de arte y al terminar la presentación me abrazo me felicito y me dijo que lo disculpara y que ahora no le cabe duda que voy a tener éxito en lo mío.

¿Crees que desde tus inicios hasta ahora has podido desarrollarte? ¿De qué manera? 
Sí, demasiado en el ámbito cultural, económico y social y por supuesto en ganar más conocimiento. He podido desarrollarme trabajando en distintos proyectos teatrales y audiovisuales.

¿Cuáles crees que son tus fortalezas en la actuación?
En la actuación definitivamente la comedia, con ello me siento muy seguro y las personas me han hecho notar eso en comentarios y reacciones del público, lo cual me enorgullece y me impulsa a seguir.

¿Cuáles crees que son las cualidades de un actor? 
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Yo pienso que varían mucho, definitivamente no todos los actores podemos tener las mismas cualidades pero deberíamos por lo menos ser amables, humildes, muy alegres y divertidos.

¿Qué es lo que te gusta más de la actuación?              
Lo que más me gusta de la actuación es que puedo ser y hacer de todo sin límites. Me siento libre de desarrollarme y dejar todo de mí.

¿A parte de Vivos, has participado en algún otro programa u obra? ¿Cuáles?
Sí, me inicié en una serie cómica llamada Aida, tenía un personaje de 12 capítulos, después de eso vino Vivos.

¿Además de la televisión, también has participado en el Teatro?    
Si, tanto en obras de teatro como en shows.

¿Cuáles son tus metas? 
Trabajar siempre en lo que me gusta que es la actuación, que ella siempre me dé de comer y me llene como ser humano y profesional.
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¿Planeas involucrarte en el ámbito de escribir guiones o en algún otro campo que se relacione con la actuación? 
Sí, me gusta la idea de escribir guiones lo he hecho algunas veces para vídeos en internet.

¿Has tenido problemas de cualquier índole debido a tu carrera? ¿Cuáles? ¿Por qué? 
Gracias a Dios no hasta el momento.

¿Cuáles son las más grandes experiencias que la actuación te deja? 
Mi trabajo a lado de unos de los más grandes exponentes de la actuación en este país, David Reinoso y Flor María Palomeque.

¿Qué opinas del campo de la actuación en el país? ¿Es viable? ¿Qué problemas enfrentan los actores? 
Si es viable, hoy en día trabajo es lo que más hay. El principal problema que afecta a los actores es que se enfrasque en una sola cosa en su carrera, por ejemplo un solo personaje en su vida laboral artística.

Con talentos jóvenes en el ámbito teatral como Alex Vizuete podemos estar seguros que la historia del teatro nacional apenas se está escribiendo y nos aguardan muchas sorpresas que ayudarán a impulsar cada vez más este arte en nuestro país.

Redacción:
Luis Zuñiga
Valentina Dstteffano