Guayaquil se convierte en un punto cultural latinoamericano

Durante muchos años, Guayaquil ha sido catalogada como una ciudad que tiene poco interés por las expresiones artísticas, sin embargo, haciendo un breve recorrido por su agenda cultural y sus teatros, se puede palpar que hay un despertar cultural en la ciudad.

Teatro Centro Cívico ubicado al sur de Guayaquil

La no muy enorme, pero existente y poco publicitada oferta cultural de Guayaquil está presente cada semana en los teatros y lugares para disfrutar de las diferentes manifestaciones artísticas en el puerto. Algunos eventos son gratuitos y otros tienen costos muy bajos para poder observar y disfrutar del trabajo de los guayaquileños amantes del arte. Guayaquil cuenta con 15 teatros de origen privado siendo los más grandes el Teatro Centro Cívico quien inició su construcción en 1970 y fue inaugurado en el año de 1990 y el Teatro Centro de Arte que se lo inauguró en 1988, ambas edificaciones poseen salas que sobrepasan las 1.500 personas; siendo el teatro Centro de Arte el teatro más grande de Guayaquil con un aforo para 2.000 personas.

Sala principal del Teatro Centro de Arte, capacidad 2.000 personas.

1.    Teatro Centro Cívico (1.500 personas)

Parque Forestal Av. Quito y Bolivia

2.    Teatro Centro de Arte (2.000 personas)

Km. 4.5 vía a la Costa

A estos grandes teatros les acompañan los miniteatros que tienen una capacidad de 50 hasta 300 personas.

3.    Centro Cultural Sarao

Kennedy Vieja, Calle 1era Oeste 313 y Av. del Periodista

4.    Conservatorio Rimsky Korsakov

Cedros 107 y Víctor Emilio Estrada, Urdesa - Guayaquil

5.    Casa Teatro de Lucho Aguirre

Avenida las aguas 1013 entre ilanes y jiguas.

6.    La Sala del Ángel

Bálsamos 620 entre Ficus y Las Monjas, Urdesa - Guayaquil

7.    MINITEATRO 1

Centro Cívico (Av. Quito y Bolívar)

8.    Teatro Fedenador

Km 4.5 vía a Daule, Guayaquil

9.    Microteatro de Guayaquil

Av. las Palmas #307 entre calle 4ta. y 5ta., Miraflores – Guayaquil

10.  Teatro de la Casa de la Cultura

Boulevard Nueve de Octubre # 1200 y calle Pedro Moncayo.

11.  Teatro de la Alianza Francesa

Calles Hurtado 436 y José Mascote

12.  MAAC Cine

Malecón Simón Bolívar y Loja

13.  Casa Fantoche

Rocafuerte No. 264 y Loja

14.  Teatro ESPOL

Campus las Peñas

Y a pesar de no estar dentro de la ciudad, el teatro Sánchez Aguilar, también abre sus puertas a los espectadores que disfrutan el arte teatral.

15.  Teatro Sánchez Aguilar (1.100 personas)

Avenida Río Esmeraldas, kilómetro 1.5 de la vía a Samborondón.
Esta lista de teatros, demuestra que existe una oferta cultural. Muchas veces por la falta de publicidad, las salas de los teatros permanecen vacías. Por esta razón, como estrategia para captar el interés de los ciudadanos hacia las expresiones artísticas, el Gobierno Nacional, invirtió en una Universidad exclusiva para las Artes. La Universidad de las Artes fue inaugurada el martes 11 de febrero del 2014 y está ubicada en el emblemático edificio de la ex gobernación del Guayas, en pleno corazón de Guayaquil. Esta institución ofrece una gama de carreras enfocadas a las diferentes disciplinas artísticas y como parte de su aporte a la sociedad, realizan eventos culturales cada semana.

Entre los eventos más sonados que la U Artes ha realizado este año están:

·         Fiesta de la Música 2015

·         III Encuentro Nacional de Cine

·         Premio para la Literatura Joven

·         Inauguración Sala de Lectura Miguel Donoso Pareja

La programación cultural que ofrece la UArtes llena de cultura al centro de la Urbe

“La creación de UNIARTES evidencia el nuevo planteamiento para la educación superior de nuestro país”.
Gastón Gagliardo Asambleísta y gestor de la creación de la Universidad Estatal de las Artes en Guayaquil.

La ciudad de Guayaquil está, en los últimos años, convirtiéndose en un eje nacional para la promoción de la música, teatro, cine, danza y artes visuales. La ciudad posee una variedad de museos y bibliotecas, aunque existe una casi escasa cantidad de galerías de arte en los sectores marginales.

El Municipio a través de la regeneración urbana ha promovido el crecimiento cultural en varias partes de la urbe, cual es el caso del Cerro Santa Ana, el Malecón 2000 y el Malecón del Salado, donde también se pueden apreciar esculturas y monumentos que plasman el arte de la ciudad.

“El arte juega sin duda un papel transversal en la sociedad. Sin arte, sin cultura, no alcanzaremos jamás el Buen vivir, que depende de una ciudadanía creativa y crítica de su entorno. De nuestra capacidad cultural y artística depende sin duda la calidad, la profundidad, la riqueza de nuestra democracia”. Dr. Guillaume Long, actual Ministro de Cultura

Monumento artístico ubicado en el Parque forestal de Guayaquil,
sin duda una obra de la expresión artística guayaquileña

“Eloy Alfaro sabía que el arte es un motor de transformación y evolución de la sociedad y es una de las piezas insustituibles del gran estado nación que intentábamos ser en ese entonces“. 
Eco. Rafael Correa, Presidente de la República del Ecuador

Guayaquil es una ciudad que tiene una moderada actividad cultural, pero se necesita más promoción y publicidad en los medios de comunicación para que las actividades artísticas continúen creciendo. A pesar de que muchos eventos sean gratuitos y se intente promover la integración cultural en nuestra sociedad, muchas personas desconocen de toda las ofertas culturales que se realizan en la urbe. Con el incrementos de las actividades artísticas, se busca que los ciudadanos de Guayaquil, consuman más productos culturales, tal como sucede en otras ciudades como Quito, Cuenca y Loja.

Antigua Gobernación del Guayas, hoy convertida en la UArtes

“Y si fuera pintor, ¡con qué cuidado, con mi pincel, por el amor guiado, diluiría en la cándida vitela de un abanico tu sutil figura, entre rosa fragante y la frescura de un florido paisaje de acuarela! Francisco Villaespesa, poeta español.

Por 
María Elena García

Moisés Valencia

El Pop

Era el año 1926 cuando en Estados Unidos se empezó a utilizar el término “pop” para canciones muy populares y al mismo tiempo como gancho para un gran público que gustaba de la “pop song”. El objetivo era diferenciar a los nuevos ritmos que iban surgiendo y que se diferenciaban de la música clásica que se conocía.

En ese entonces hubo una generalización en el uso del término y personas con poca cultura musical etiquetaban piezas musicales de country, blues, folk o jazz como “pop”, pero con el pasar de los años los mayores representantes del género han intentado demostrar que esa palabra no es una etiqueta mala, sino todo lo contrario.

Pero es en la segunda mitad del siglo XX, en 1950, que gracias a la evolución de la industria discográfica, que el pop se consolida como género.  Las listas de ventas de los discos empezaron resaltar cada vez más, influyendo económicamente. Es aquí donde surgió la cultura del “single”, esta consiste en explotar un tema con la suficiente publicidad para que llegue a una masa de compradores.

El mayor expositor de ese tiempo fue Elvis Presley, quien pautó el auge y el declive del rock and roll en esa década.

Desde 1960 el pop se convirtió en el opuesto de la música rock y su globalización se concretó a un ritmo frenético, especialmente entre los jóvenes. Al inicio sus principales figuras estaban en Estados Unidos y en Reino Unido y es por eso que las primeras canciones pop siempre fueron en inglés. Esta década estuvo representada por The Beatles, The Beach Boys, The Everly Brothers o el productor Phil Spector.

El pop tuvo su época de cierta profundidad y madurez, con lo que se acerca a un público más adulto. Esto ocurrió de la mano de compositores como Burt Bacharach, The Carpenters, Gilbert O'Sullivan o el dúo Simon and Garfunkel.

Durante la década del 70 el pop no terminaba de ser aceptado, pero ya había conquistado masas y se expandía con rapidez a nivel mundial. A mediados de este período e inicios del siguiente surgieron otros ritmos como el punk, el hard rock, el funk y, más recientemente, el hip hop esto ayudó a enriquecer al pop que con los años se ha ido fusionando con una diversidad de géneros.

Llegan los 80s y los creadores de música pop se centraron nuevamente en el público adolescente. Los detractores de este género tachan como obras artificiales que solo buscan un éxito continuo, repitiendo la fórmula, ocupando el tiempo justo las listas de ventas para ser sustituidas con otras nuevas que repitan el proceso.

Los máximos productores del pop en esa época fueron los ingleses Stock, Aitken y Waterman, con artistas como Rick Astley, Jason Donovan o Kylie Minogue.

Gracias al éxito que obtuvieron cada uno, Madonna y Michael Jackson se consagraron como los reyes del pop.

Los 90s fue la época de los grupos que no solo cantaban si no que a su vez bailaban. Las famosas boybands como New Kids on The Block o Take That y en la segunda mitad de esta década fue de bandas como los Backstreet boys y las Spice Girls, un boom mediático y comercial.

La primera década del siglo XXI es recordada como “la música feliz” por el auge máximo que tuvo la música pop y electrónica. Entre los personajes que tuvieron su debut y salto a la fama están Britney Spears, Shakira, Christina Aguilera, Beyoncé, Rihanna, entre otras.

En cuanto al pop en español hay artistas que han marcado este género en Hispanoamérica, tales como: Hombres G, Mecano, Los Enanitos Verdes, Timbiriche, La Oreja de Van Gogh, Christian Castro, Alejandro Sanz, Paulina Rubio, Maná, La ley, Babasánicos, Juanes y Shakira.









La música pop es como “un cuerpo de la música, el cual es distinguible de lo popular, jazz y música folk”. David Hatch y Stephen Millward, autores y estudiosos de música. 

"El impacto del género de la música pop dentro del mundo contemporáneo es inevitable. Este fenómeno, que inició como un estilo que, aparentemente, no ofrecía nada nuevo, cobró fuerza gracias a sus melodías envolventes, cuyas letras ofrecían un único mensaje". René León Valdez.

Según Marga Guillamón Córdoba "El pop y el rock se han quedado antiguos al lado del indie, el house, el hardcore, el dubstep o el drone, entre otros". 

"A mi me encanta la juventud de hoy, su moda, sus canciones, su libertad, su falta de hipocresía, su manera de enfrentarse al amor y de vivirlo. Prefiero a los Beatles que a Beethoven. ¿Cómo comparar “I´ll be mine” de John Lennon, “The foll on the hill” de Paul McCartney con los románticos de mi época?” -Elena Poniatowska, La noche de Tlatelolco. Recuperado de La Música Pop en Español: Industria Artificial y de Entretenimiento. Orígenes del Fenómeno y su Reproducción Masiva de René León Valdez.

"La música es un arte, una pasión y un sentimiento. Se dice que la música apacigua a las fieras, las amansa. Se dice que cambia estados de ánimo, que motiva, que entristece". Marga Guillamón Córdoba

Subgéneros:

Brit-pop: Género musical nacido en los 90s. Es caracterizado por la aparición de bandas influenciadas por grupos de la década de los 60 y 70 respectivamente (The Beatles o The Kinks).

dance-pop: Este género surge del baile de la música electrónica en las discotecas en la década de los 80s, también es conocido como Eurodance.

Electro-pop: A este género también conocido como Tecno-pop se lo confunde a veces con el dance-pop, la diferencia está en que el electropop se enfatiza la composición musical por encima de la capacidad de baile.

Pop latino: El pop latino es la música pop que proviene de paises hispanoamericanos y España.

Emo-pop: Este género nace en los 80s. El término “Emo” viene de emotional ********, también conocido como emo-core,

Pop-punk: El Pop-punk nace a comienzos de los 80′s, con la banda californiana The Descendents que fue la primera en el punk rock en hablar sobre amoríos, chicas, escuelas, y temas adolescentes.

Indie-pop: El indie pop surge en los 60s, el mismo se define como la música pop que se mueve fuera de los límites de la música pop convencional

K-Pop: abreviación de Korean pop, en inglés, es la música pop de origen coreano, principalmente de Corea del Sur

J-Pop: Viene de la palabra en inglés “Japanese Pop” y es la música pop de origen Japones. La misma esta basada principalmente en las influencias japonesas modernas.

Power-pop: El Power-Pop es un subestilo con mezcla de elementos de música Pop y Rock.

Sophisti-pop: Este género musical surge a mediados de los años 80, el mismo combina jazz, soul, pop y New Wave.

Synth-pop: El Synth-pop, también conocido como tecno pop es un género de la música derivado del New wave surge a finales de lso 70s y es principalmente conocido en países como Alemania, Inglaterra y Estados Unidos (Influenciado por el grupo Devo).

Future-Pop: El future pop es un género de la música electrónica que apareció recientemente, es un derivado del Electronic Body Music y el mismo incorpora influencias del synth-pop

Teen-Pop: Es un subgénero de la música pop orientado al mercado de los adolecentes y pre-adolecentes.

Noise-Pop: Este género esta enmarcado dentro del indie pop o rock alternativo y nace a mediados de los años 80.

Deam-Pop: El Dram pop desciende del Pop y el Pop rock pero se direncia en que es un estilo más suave, atmosférico y ensoñador.

Christian-Pop/Música Pop Cristiana: Este género de la música pop es utilizado para expresar individual o comunitariamente creencias con respecto a la vida religiosa y la fe, entre los temas más comunes se encuentran la alabanza, la adoración, la penitencia y el lamento.

Fuentes:

http://www.elepe.com/noticia/breve-historia-del-pop-1190 

http://www.ecured.cu/index.php/M%C3%BAsica_Pop 

http://musik93.blogspot.es/1242730680/tipos-y-generos-de-musica/ 

Microsoft ® Encarta ® 2008. © 1993-2007 Microsoft Corporation

http://www.edu.xunta.es/centros/ceipvictorsaenz/?q=system/files/Historia+do+rock.+De+Elvis+a+Vetusta+Morla+26-04-13.pdf

http://www.dicelacancion.com/revista/que-es-la-musica-pop 

https://c17sanchez.wordpress.com/

http://www3.gobiernodecanarias.org/medusa/ecoblog/slopdel/la-musica-pop/

La Música Pop en Español: Industria Artificial y de Entretenimiento. Orígenes del Fenómeno y su Reproducción Masiva. René León Valdez.. http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/1840141/la/musica/sobrevive/duras/penas.html

Redacción:

María Elena García 

Un nuevo rostro del teatro nacional

Entrevista a Alex Gabriel Vizuete Oleas

Alex Gabriel Vizuete

El amor por el teatro no es asunto exclusivo de adultos, padres o abuelos, puesto que cada vez más son los jóvenes que se apasionan por este arte y deciden a hacer de esto una carrera, una profesión, un estilo de vida y dejarlo impregnado en nuestras retinas por muchos años más.

Este es el caso del guayaquileño Alex Vizuete, quien desde su adolescencia tuvo la firme convicción de que su corazón estaba en las tablas y que hoy ya ha participado en programas de televisión como “Vivos”, la serie cómica “La pareja feliz”, espacios teatrales reconocidos en Guayaquil como Microteatro GYE y demás obras.

¿Dónde naciste y creciste? 

Nací en Estados Unidos en octubre de 1993, al año de edad vine a Ecuador y aquí crecí.

¿Cuáles son tus hobbies? 

Me encanta hacer Longboard aunque no es muy popular en la ciudad.

¿Cuándo y cómo iniciaste tu carrera?

Desde el 2012, ingresé a estudiar al ITV actuación y dirección escénica, cuando me encontraba en primer semestre tuve mi primer trabajo actoral.

Foto cortesía 

¿A qué edad te diste cuenta de que la actuación era lo tuyo? 

A los 17años exactamente, me dí cuenta que no me veía en otra vocación que no sea el teatro, la actuación y quería esto para mi carrera profesional y mi vida.

¿Tus conocimientos en el Teatro los has obtenido con la experiencia o has estudiado para ello? 

Ambas cosas, aparte de estudiar la experiencia me ha dejado grandes vivencias y conocimientos sobre el teatro.

¿Qué opinaba tu familia de que querías dedicarte a la actuación? ¿Qué decían? Y ¿Qué dice ahora?    

Siempre me apoyaron, un día mi papa me dijo que él no confiaba en mí, no le tenía fe a mi carrera pero más adelante me vio en una presentación en el teatro centro de arte y al terminar la presentación me abrazo me felicito y me dijo que lo disculpara y que ahora no le cabe duda que voy a tener éxito en lo mío.

¿Crees que desde tus inicios hasta ahora has podido desarrollarte? ¿De qué manera? 

Sí, demasiado en el ámbito cultural, económico y social y por supuesto en ganar más conocimiento. He podido desarrollarme trabajando en distintos proyectos teatrales y audiovisuales.

¿Cuáles crees que son tus fortalezas en la actuación?

En la actuación definitivamente la comedia, con ello me siento muy seguro y las personas me han hecho notar eso en comentarios y reacciones del público, lo cual me enorgullece y me impulsa a seguir.

¿Cuáles crees que son las cualidades de un actor? 

Foto cortesía 

Yo pienso que varían mucho, definitivamente no todos los actores podemos tener las mismas cualidades pero deberíamos por lo menos ser amables, humildes, muy alegres y divertidos.

¿Qué es lo que te gusta más de la actuación?              

Lo que más me gusta de la actuación es que puedo ser y hacer de todo sin límites. Me siento libre de desarrollarme y dejar todo de mí.

¿A parte de Vivos, has participado en algún otro programa u obra? ¿Cuáles?
Sí, me inicié en una serie cómica llamada Aida, tenía un personaje de 12 capítulos, después de eso vino Vivos.

¿Además de la televisión, también has participado en el Teatro?    

Si, tanto en obras de teatro como en shows.

¿Cuáles son tus metas? 

Trabajar siempre en lo que me gusta que es la actuación, que ella siempre me dé de comer y me llene como ser humano y profesional.

Foto cortesía 

¿Planeas involucrarte en el ámbito de escribir guiones o en algún otro campo que se relacione con la actuación? 

Sí, me gusta la idea de escribir guiones lo he hecho algunas veces para vídeos en internet.

¿Has tenido problemas de cualquier índole debido a tu carrera? ¿Cuáles? ¿Por qué? 

Gracias a Dios no hasta el momento.

¿Cuáles son las más grandes experiencias que la actuación te deja? 

Mi trabajo a lado de unos de los más grandes exponentes de la actuación en este país, David Reinoso y Flor María Palomeque.

¿Qué opinas del campo de la actuación en el país? ¿Es viable? ¿Qué problemas enfrentan los actores? 

Si es viable, hoy en día trabajo es lo que más hay. El principal problema que afecta a los actores es que se enfrasque en una sola cosa en su carrera, por ejemplo un solo personaje en su vida laboral artística.

Con talentos jóvenes en el ámbito teatral como Alex Vizuete podemos estar seguros que la historia del teatro nacional apenas se está escribiendo y nos aguardan muchas sorpresas que ayudarán a impulsar cada vez más este arte en nuestro país.

Redacción:

Luis Zuñiga

Valentina Dstteffano